Luxe en Asie : l’ère du storytelling augmenté

Drones dans le ciel de Shenzhen, hôtels éphémères à Bangkok, ateliers artisanaux à Tokyo : en 2026, le luxe en Asie ne se contente plus de séduire, il met en scène. Portées par une exigence croissante d’expérience et de sens, les marques déploient des activations spectaculaires et culturellement ancrées, révélant une nouvelle grammaire du désir.

Le meilleur de la Chine

En Chine, le luxe confirme son rôle de laboratoire stratégique pour les marques internationales. À l’occasion du Nouvel An lunaire 2026, celles-ci ont déployé des activations mêlant ancrage culturel, innovation technologique et expériences immersives, traduisant une compréhension toujours plus fine des attentes locales et des dynamiques générationnelles.

Ralph Lauren | Spectacle "In Pursuit of Dreams" à Shenzhen

Aperçu :
En février 2026, Ralph Lauren a illuminé la skyline de Shenzhen avec un spectacle de drones de grande envergure intitulé "In Pursuit of Dreams", mêlant technologie et récit équestre pour célébrer l’Année du Cheval.

Le ciel comme toile narrative :

Plus de 5 000 drones ont formé des scènes aériennes, dont un cheval au bord de l’eau, un cheval au galop et un cavalier de polo, traduisant l’ADN équestre de Ralph Lauren en images monumentales.

Quand la technologie rencontre l’héritage :

Le Polo Pony est apparu sous forme d’œuvre dynamique dans le ciel, donnant vie au symbole le plus iconique de Ralph Lauren grâce à une mise en scène technologique immersive.

Amplification par les célébrités :

Les célébrités chinoises Li Bingbing et Li Naiwen ont assisté au spectacle et l’ont partagé en ligne, élargissant la portée de l’activation sur les réseaux sociaux.

Message aspirationnel :

Le spectacle s’est conclu par une citation de Ralph Lauren "Je crée des rêves pour aujourd’hui et pour demain", transformant la skyline en une déclaration d’aspiration et d’imagination.

Moon Boot | Campagne du Nouvel An Lunaire et Activations

Aperçu :
Pour le Nouvel An lunaire 2026, Moon Boot a lancé une campagne dédiée célébrant l’Année du Cheval, prolongeant une série d’activations ayant renforcé la visibilité de la marque en Chine. S’appuyant sur des pop-ups, collaborations et storytelling, l’initiative a combiné concepts retail immersifs et design adapté culturellement pour positionner Moon Boot à la croisée des sports d’hiver, du streetwear et de la mode lifestyle auprès de la Gen Z chinoise.

Campagne du Nouvel An lunaire ancrée dans un récit local :
L’initiative a intégré la symbolique du cheval et des visuels hivernaux, reliant l’identité alpine de Moon Boot à un storytelling culturel local tout en renforçant la résonance croissante de la marque dans le paysage mode chinois.

Pop-ups et activations expérientielles avec ENG :
Des installations récentes, comme l’espace éphémère "踏雪逐马" à Shanghai, ont recréé des environnements enneigés immersifs, traduisant l’esthétique alpine de Moon Boot en expériences retail pour les consommateurs chinois.

Collaborations stratégiques et éditions limitées :
Les partenariats avec le retailer multimarques chinois ENG et des accessoires en édition limitée liés à l’Année du Cheval ont créé un sentiment d’exclusivité localisée, mêlant héritage du design italien et références culturelles chinoises contemporaines.

Dynamique digitale auprès de la Gen Z :
Soutenue par un storytelling constant sur les réseaux sociaux et une présence croissante sur Xiaohongshu, Moon Boot a développé un fort engagement auprès des jeunes audiences mode, renforçant son repositionnement d’équipement fonctionnel pour la neige vers une pièce lifestyle.

Bottega Veneta | Campagne "Sweet Honey" et activations florales

Aperçu :
Pour le Nouvel An lunaire 2026, Bottega Veneta a lancé la campagne "Sweet Honey", portée par un film cinématographique célébrant les retrouvailles et les rituels du quotidien à travers la chanson nostalgique Sweet Honey. Prolongeant ce récit hors ligne, la marque s’est associée à plusieurs fleuristes sélectionnés à Shanghai et Pékin, invitant les consommateurs à accueillir la nouvelle année à travers la symbolique florale tout en découvrant la collection du Nouvel An lunaire.

Film de campagne centré sur l’émotion :
Réalisé par Dorothy Zhang, le film met en scène des personnalités telles que Sylvia Chang, Zhang Kang Le, Fan Zhanle et Qu Yuyu dans des scènes intimes de cuisine, de vélo, de karaoké et de réunions familiales, évoquant la nostalgie à travers la mélodie emblématique Sweet Honey.

Storytelling culturel à travers les rituels du quotidien :
Plutôt que de s’appuyer sur une imagerie festive évidente, le film se concentre sur des moments ordinaires comme acheter des fleurs, préparer des repas ou enfiler de nouveaux vêtements, créant un portrait émotionnel et relatable des traditions du Nouvel An chinois.

Collaborations florales dans les principales villes :
Du 31 janvier au 8 février, Bottega Veneta s’est associé à des fleuristes indépendants tels que Wilde Flower et UNIFLORIST à Shanghai ainsi que Rolling Rose et Mizu Flos à Pékin, transformant les boutiques de fleurs en véritables points de contact pour la campagne.

Adidas | Activation VIP Lounge "Premium Lux", Chine

Aperçu :
Adidas a organisé un événement VIP exclusif pour lancer sa collection Premium Lux "柔自贵", co-créée avec la marque de designer chinoise Samuel Gui Yang. Présentée comme un rassemblement du Nouvel An lunaire, l’activation a réuni influenceurs, médias et invités dans un lounge intimiste mêlant sport, mode et esthétique chinoise contemporaine, positionnant Adidas dans le segment en pleine croissance de l’athleisure premium en Chine.

Collaboration avec un designer pour élever le sportswear :
La collection a été développée avec la marque de designer chinois Samuel Gui Yang, associant l’héritage sportif d’Adidas à l’esthétique contemporaine du "New Chinese Style", et renforçant l’évolution de la marque vers un territoire mode plus premium.

Un VIP Lounge pensé comme un rassemblement culturel :
L’activation a recréé un élégant "salon du Nouvel An" où influenceurs et invités se sont réunis pour des discussions, présentations et découvertes produits, inscrivant la collection dans un univers lifestyle et de storytelling culturel.

Narratif esthétique chinois :
L’événement s’articulait autour de la couleur symbolique rouge, reliant la collection aux codes du Nouvel An lunaire tout en mettant en avant des interprétations modernes de l’élégance orientale et de la féminité chinoise contemporaine.

Amplification digitale portée par les influenceurs :
Les créateurs invités ont partagé l’expérience sur les réseaux sociaux, transformant l’événement en activation éditoriale et prolongeant la visibilité de la collection Premium Lux au-delà de l’espace physique.

Hermès | Collaboration autour du patrimoine culturel immatériel

Aperçu :
En février 2026, Hermès s’est associé à Wallpaper China pour lancer une initiative autour du patrimoine culturel immatériel réinterprétant l’imagerie équestre de la marque à travers l’artisanat traditionnel chinois. Réunissant des artisans issus de disciplines comme le découpage de papier, le théâtre d’ombres et la céramique, le projet a transformé les motifs de chevaux des carrés de soie Hermès en nouvelles expressions artistiques, illustrant le dialogue entre artisanat patrimonial et storytelling du luxe contemporain en Chine.

Héritage équestre réinterprété à travers l’artisanat :
Des artisans ont été invités à réinterpréter les motifs iconiques du cheval d’Hermès à travers leur propre savoir-faire plutôt que de reproduire les designs existants, transformant l’ADN équestre de la marque en œuvres contemporaines ancrées dans des techniques traditionnelles chinoises.

Valorisation du patrimoine culturel immatériel :
Des praticiens tels que l’artiste de découpage de papier He Xia, le maître du théâtre d’ombres Li Jian et des céramistes de Jingdezhen ont intégré leurs traditions artisanales régionales au projet, positionnant le patrimoine immatériel comme un système culturel vivant et en évolution.

Dialogue entre luxe et artisanat traditionnel :
L’initiative relie l’héritage d’Hermès en tant que sellier à des traditions artisanales chinoises, montrant comment les maisons de luxe internationales peuvent engager les savoir-faire culturels locaux tout en renforçant authenticité et profondeur culturelle.

Continuité de l’engagement artistique en Chine :
Dans la continuité de précédentes collaborations et de projets à la Maison Hermès Shanghai, l’initiative prolonge la stratégie de la marque visant à encourager les échanges artistiques et la créativité culturelle en Chine.

Burberry | Boutique alpine éphémère à Chongli / Zhangjiakou

Aperçu :
Burberry a ouvert une boutique pop-up hivernale à Chongli, l’une des principales destinations alpines de Chine, renforçant son héritage dans l’outerwear et l’exploration. Conçu comme un refuge face au climat de montagne, l’espace présentait manteaux iconiques, écharpes et la collection du Nouvel An lunaire 2026, tout en inscrivant la marque dans la culture croissante du ski et du lifestyle hivernal en Chine.

Symbole patrimonial réinterprété :
Le pop-up s’articule autour d’une version restaurée de l’historique horloge Burberry, initialement installée sur la façade du flagship londonien de Haymarket. Cet artefact emblématique ancre l’installation en reliant l’héritage britannique de la marque à un décor alpin contemporain.

Quand le luxe rencontre la culture du ski :
Située à Chongli, un pôle majeur des sports d’hiver en plein essor depuis les Jeux olympiques d’hiver de Pékin, l’activation associe l’expertise outerwear de Burberry à l’écosystème en expansion du tourisme de ski et du lifestyle hivernal en Chine.

L’outerwear au cœur du récit de marque :
L’espace met en avant les manteaux iconiques de Burberry aux côtés d’ écharpes et de collections saisonnières, renforçant l’identité de la Maison comme pionnière du luxe fonctionnel dédié à l’exploration et à la protection face aux éléments.

COS | Capsule Année du Cheval et pop-up du Nouvel An

Aperçu :
COS a lancé une capsule en édition limitée pour l’Année du Cheval accompagnée d’un pop-up immersif du Nouvel An lunaire au Tianhou Palace historique de Shanghai. Mêlant minimalisme contemporain et symbolisme festif subtil, l’activation a invité célébrités et influenceurs à découvrir la collection dans un espace expérientiel apaisé inspiré de la culture traditionnelle des maisons de thé chinoises, combinant présentation mode, activités culturelles et storytelling interactif.

Interprétation minimaliste des codes du Nouvel An lunaire :
Plutôt que des esthétiques audacieuses, COS a abordé la saison avec retenue. Des tons rouges signature apparaissaient aux côtés de palettes crème et noires, tandis que des motifs de chevaux fluides évoquaient le zodiaque à travers des détails subtils et des accessoires.

Un lieu historique au service du design contemporain :
Le lancement a transformé le Tianhou Palace en un showroom immersif où l’architecture historique encadrait les silhouettes modernes de COS, créant un dialogue entre espaces culturels traditionnels et design de mode contemporain.

Programmation culturelle expérientielle :
Les visiteurs ont participé à des ateliers de thé, à la création de sachets parfumés artisanaux et à une installation d’arbre à vœux, renforçant une atmosphère lente et contemplative alignée avec la philosophie de luxe discret et de design réfléchi de COS.

Amplification sociale portée par les influenceurs :
Des influenceurs et prescripteurs chinois ont été invités à découvrir l’espace et à présenter la collection, générant du contenu organique sur les réseaux sociaux et positionnant la capsule comme une interprétation moderne et raffinée du style du Nouvel An lunaire.

CRAFT | Ouverture du premier concept flagship à Shanghai

Aperçu :
CRAFT a officiellement ouvert son premier concept flagship en Chine continentale au HKRI Taikoo Hui à Shanghai, après une phase d’essai d’un an à Zhangyuan. Marquant une transition stratégique du test de marché vers une présence retail permanente, la marque suédoise d’endurance introduit un concept d’"expérience d’endurance à 360°" tout en affirmant ses ambitions dans le paysage en pleine croissance du sportswear et de l’athleisure en Chine.

Du test au flagship :
Après avoir testé la réponse des consommateurs avec un espace temporaire à Zhangyuan, CRAFT a transformé les enseignements sur le fit, l’adaptation au climat et le mix produit en un concept store permanent, signalant sa confiance dans la demande locale pour un sportswear axé sur la performance.

Positionnement autour de l’endurance :
Le flagship intègre course, cyclisme, entraînement et ski dans un espace scandinave minimaliste, positionnant CRAFT non pas comme une marque technique de niche mais comme un écosystème complet dédié à l’endurance, en phase avec la montée de la culture athleisure en Chine.

Localisation d’un héritage global :
Tout en restant ancrée dans son héritage suédois de performance, la marque développe des coupes adaptées au marché asiatique et ajuste ses matériaux aux conditions climatiques locales, illustrant une stratégie de localisation pragmatique à mesure qu’elle étend son réseau retail en Chine.

Borsalino | Expansion stratégique en Chine

Aperçu :
Le chapelier italien Borsalino a annoncé son entrée officielle sur le marché chinois via un partenariat de long terme avec le groupe shanghaïen Essence Group, accompagné d’un plan de développement sur cinq ans combinant retail et e-commerce. La stratégie débutera avec la première boutique en Chine continentale à Shanghai, qui servira de modèle pour de futures ouvertures en Grande Chine tout en construisant une présence omnicanale structurée.

Une entrée structurée via un partenariat local :
Plutôt que de viser une expansion rapide, Borsalino entre sur le marché à travers une alliance stratégique avec Essence Group, s’appuyant sur son expertise dans la gestion de marques de luxe afin d’assurer un déploiement retail maîtrisé et un positionnement culturellement pertinent.

Shanghai comme porte d’entrée du marché :
La première boutique opérée directement à Shanghai servira de magasin référence, définissant les standards pour de futures implantations mono-marque en Chine continentale, à Hong Kong, Macao et à Taïwan, à mesure que la marque développe sa visibilité physique dans la région.

Une stratégie de croissance omnicanale :
En parallèle du retail physique, le partenariat prévoit le lancement d’un flagship en ligne chinois et d’un storytelling digital sur RED, Douyin et WeChat, créant un écosystème coordonné pour présenter la maison italienne historique à une nouvelle génération de consommateurs.

Le meilleur de l'Asie

À l’échelle asiatique, le luxe déploie des stratégies de plus en plus nuancées, entre cohérence globale et adaptations locales. Des activations culturelles au Japon aux expériences retail en Asie du Sud-Est, les marques composent avec des marchés aux identités fortes, faisant de la région un terrain d’expression privilégié pour un luxe à la fois global et profondément contextualisé.

Asie | Campagne Hennessy "Gallop Towards Bright Perspectives"

Aperçu :
Pour le Nouvel An lunaire 2026, Hennessy a activé le thème de l’Année du Cheval de Feu à travers une stratégie coordonnée couvrant la Chine continentale, Hong Kong, Singapour, la Malaisie et les principaux hubs de travel retail en Asie-Pacifique. Entre packagings zodiacaux en édition limitée, installations monumentales, activations digitales avec célébrités et programmations culturelles musicales, la Maison a renforcé son positionnement dans le gifting premium tout en s’inscrivant dans les rituels festifs.

Le Cheval de Feu comme ancrage expérientiel :
Le motif zodiacal sculptural a structuré la campagne visuellement et spatialement, des pop-ups immersifs à l’aéroport de Singapour Changi et à la House of Hennessy à Hainan jusqu’aux éditions limitées V.S.O.P, X.O et Paradis conçues pour la collection et l’exposition festive.

Le travel retail comme plateforme de célébration :
À Singapour, Hong Kong et Macao, dégustations, formats cocktail-on-tap, accords mets et spiritueux et dispositifs gamifiés ont transformé les espaces duty free en scènes culturelles, faisant du gifting une expérience ritualisée durant les périodes de voyage.

Célébrités et musique pour la résonance culturelle :
En Chine continentale, Jackson Wang et Dylan Wang ont stimulé l’engagement social et les collaborations de marque, tandis que la Malaisie a lancé un single original pour le Nouvel An lunaire, prolongeant le lien historique d’Hennessy avec la musique dans une expression festive et tournée vers la jeunesse.

Cohérence pan-asiatique, nuances locales :
Bien que réunie sous la narration du Cheval de Feu, chaque marché a exprimé ses propres codes culturels, des expériences gastronomiques étoilées Michelin à Hong Kong aux activations spectaculaires de travel retail à Singapour.

Hong Kong | Miu Miu lance "Manifeste" et agrandit son flagship

Aperçu :
En février 2026, Miu Miu a déployé son concept de pop-up "Manifeste" à Hong Kong et Hangzhou, présentant la collection SS26 à travers des environnements retail immersifs mêlant scénographie ludique et découverte produit. En parallèle de ces activations temporaires, la marque a également agrandi et rouvert sa boutique flagship au Landmark Atrium à Hong Kong, réaffirmant son engagement à long terme envers la ville comme hub majeur du luxe en Asie.

Concept de pop-up "Manifeste" en Asie :
La série de pop-ups a débuté à Hong Kong avant de se rendre à Hangzhou, proposant une garde-robe SS26 soigneusement curatée dans des espaces immersifs conçus pour exprimer les codes de Miu Miu autour de l’irrévérence féminine, de l’élégance et de la liberté d’expression.

Design spatial ludique et retail immersif :
Les installations présentaient des environnements bleu pâle ponctués de rideaux roses, créant des espaces intimes où mannequins et présentations produits dialoguent entre eux, transformant l’espace en un parcours exploratoire composé de plusieurs pièces.

Amplification par célébrités et influenceurs :
Les événements d’ouverture à Hong Kong ont accueilli des personnalités telles que la star de Cantopop Joey Yung et l’acteur Will Or, tandis que célébrités locales et influenceurs ont généré une forte visibilité sur des plateformes comme Weibo et Xiaohongshu.

Expansion du flagship à Hong Kong :
Miu Miu a simultanément rouvert sa boutique du Landmark Atrium sous la forme d’un flagship de deux étages et 220 m², introduisant le nouveau concept global de la marque ainsi qu’un salon VIP privé dédié aux rendez-vous personnalisés.

Japon | Exposition "The Magic of Cartier’s Artisans" à Tokyo

Aperçu :
Du 7 au 23 février 2026, Cartier a transformé sa boutique Ginza 2-chome à Tokyo en une exposition immersive intitulée "The Magic of Cartier’s Artisans". Conçue comme le chapitre final de la série Maison de Panthère, l’expérience dévoilait le savoir-faire derrière la haute joaillerie de Cartier à travers photographie, démonstrations en direct et ateliers, faisant entrer l’excellence artisanale de la Maison au cœur de l’espace retail.

Le savoir-faire comme storytelling expérientiel :
L’exposition mettait en lumière les artisans derrière les créations de Cartier plutôt que les produits finis, déplaçant l’attention des objets de luxe vers la maîtrise technique et l’artisanat qui définissent la Maison.

Un parcours immersif sur trois étages :
Les visiteurs découvraient des espaces scénographiés présentant des photographies de l’artiste japonaise Rinko Kawauchi, des installations célébrant les femmes artisanes et des démonstrations en direct par des maîtres joailliers issus de différentes disciplines.

Démonstrations en direct et ateliers artisanaux :
Sept artisans invités ont présenté leurs techniques sur place, tandis que des ateliers animés par le Cartier Jewellery Institute permettaient aux visiteurs d’explorer des procédés tels que la sculpture sur cire ou le sciage du métal.

Le retail comme plateforme culturelle :
Accueillie au sein de la boutique Maison de Panthère, l’exposition a positionné le magasin comme un lieu culturel dédié à l’échange artistique et à la transmission du patrimoine.

Thaïlande | Pop-up "Hotel Bangkok" de Louis Vuitton

Aperçu :
En février 2026, Louis Vuitton a déployé son concept LV Hotel à Bangkok dans le cadre des célébrations mondiales du 130e anniversaire du Monogram. Après des étapes précédentes comme l’activation inspirée d’un hôtel sur Wukang Road à Shanghai, l’édition de Bangkok a transformé une résidence historique en un espace expérientiel de quatre étages. Pensé comme un hôtel symbolique plutôt qu’un espace retail, le pop-up invite les visiteurs à explorer l’héritage culturel du Monogram à travers un storytelling immersif.

Le récit de l’hôtel comme storytelling du voyage :
Le format "hôtel" fait écho au lien historique de Louis Vuitton avec le voyage. Chaque espace fonctionne comme un chapitre de l’histoire du Monogram, guidant les visiteurs à travers des salles scénographiées où héritage et design se dévoilent progressivement.

Un parcours expérientiel sur quatre étages :
Installée dans la résidence centenaire Baan Trok Tua Ngork, l’activation propose plusieurs espaces immersifs, dont le Keepall Lobby, le Neverfull Gym, le Noé Bar et la Speedy Room 1930, chacun dédié à une icône majeure du Monogram.

Célébration des "Fab Five" du Monogram :
Cinq sacs légendaires Louis Vuitton, Keepall, Speedy, Alma, Neverfull et Noé, sont présentés comme des artefacts culturels au sein de l’expérience, illustrant leur évolution de bagages fonctionnels à symboles durables du luxe.

Une destination stratégique en Asie du Sud-Est :
Seule étape de la série LV Hotel en Asie du Sud-Est, l’activation de Bangkok ancre les célébrations du Monogram dans l’un des hubs touristiques de luxe à la croissance la plus rapide de la région.

Corée | Seoul Fashion Week Automne/Hiver 2026

Aperçu :
Organisée du 3 au 8 février 2026 au Dongdaemun Design Plaza (DDP), l’édition Automne/Hiver de la Seoul Fashion Week a mis en lumière l’évolution de l’identité de la K-fashion à travers défilés, présentations et forums professionnels. Réunissant 15 designers et des dizaines de marques participantes, l’événement a valorisé la scène créative coréenne tout en renforçant l’influence croissante de Séoul dans la mode mondiale.

Affirmer la voix globale de la K-fashion :
À travers les collections, les designers ont exploré la tension entre expérimentation avant-gardiste et mode fonctionnelle. Des marques comme Munn et MMAM ont montré comment tailleurs conceptuels, silhouettes superposées et matériaux innovants peuvent se traduire en garde-robes contemporaines portables.

Une plateforme pour les designers émergents :
Sur six jours, l’événement a proposé 15 défilés ainsi que des présentations et événements hors calendrier, offrant aux labels coréens une scène internationale tout en attirant médias et acteurs de l’industrie vers la scène créative de Séoul.

Innovation, durabilité et expérimentation des matières :
Les collections ont mis en avant des constructions non conventionnelles et des matériaux durables, notamment des vêtements réalisés à partir de bannières recyclées, de tricots en papier et de techniques textiles expérimentales, reflétant l’importance croissante du design responsable dans la K-fashion.

La Fashion Week comme écosystème culturel :
Au-delà des défilés, le Seoul Fashion Forum et la culture street-style autour du DDP ont positionné l’événement comme à la fois une plateforme industrielle et un lieu de rencontre créatif, soulignant le rôle croissant de Séoul comme hub mondial de la mode.

Australie | Premier pop-up pour Hourglass en Australie

Aperçu :
Fin février 2026, Hourglass a lancé sa première expérience de marque en Australie avec un pop-up de quatre jours à Sydney, en parallèle de son lancement direct-to-consumer et de son arrivée prochaine chez Sephora Australia. Installée dans un bâtiment patrimonial en grès, l’activation a traduit le positionnement design de la marque en un espace immersif centré sur l’expertise du teint, la personnalisation et l’accès anticipé aux nouveautés, renforçant son image premium et son attrait auprès des collectionneurs.

Retour sur le marché porté par le DTC et Sephora :
Le pop-up a marqué le retour officiel d’Hourglass via sa propre boutique en ligne avant le déploiement chez Sephora, positionnant l’activation comme un signal d’engagement renouvelé envers le marché australien.

Un luxe de service centré sur la consultation :
Matching de teintes en tête-à-tête, masterclasses animées par des maquilleurs et parcours découverte dédiés au teint ont structuré l’expérience autour de l’expertise et de la précision, transformant l’essai produit en une approche de clienteling sur rendez-vous.

Activation VIP sur yacht pour talents et influenceurs :
Pour célébrer ce relancement, Hourglass a organisé un événement exclusif à bord d’un yacht de luxe sur le port de Sydney, réunissant mannequins, maquilleurs, créateurs de contenu et célébrités autour d’expériences produits, consultations et animations.

Personnalisation et accès anticipé pour stimuler l’engagement :
Sydney a accueilli l’expérience de personnalisation Ambient Lighting Edit ainsi qu’un accès anticipé à l’Unreal Liquid Highlighter, créant un sentiment d’exclusivité et encourageant l’engagement à la fois en ligne et en boutique.

Rédigé par Alexis Bonhomme, cet article est issu des travaux de veille et d’analyse de Trinity Asia, agence spécialisée dans les stratégies digitales pour le luxe en Asie. Forte de son ancrage en Chine, au Japon et en Corée, l’agence accompagne les plus grandes marques dans leur développement en Asie.