En Asie, les maisons de luxe cultivent l’art de recevoir

Une bibliothèque Louis Vuitton à Séoul, un club de padel Audemars Piguet à Singapour, les Métiers d’art du 19M à Shanghai… En septembre, les maisons ont multiplié les occasions de rencontre avec leurs publics asiatiques, entre culture, sport et savoir-faire.

Leur point commun : proposer des expériences participatives, nourries de références locales, pour prolonger la relation au-delà de l’achat. Dans sa nouvelle sélection des meilleures pratiques du luxe en Chine et en Asie, Trinity Asia décrypte ces initiatives et les stratégies qui les sous-tendent.


Le meilleur de la Chine

À Shanghai, Chanel expose les savoir-faire du 19M, Bvlgari explore la couleur et Ami Paris recrée l’atmosphère d’une maison parisienne. À Shenzhen, Coach s’inspire des maisons de thé cantonaises pour son nouveau concept store. Les initiatives réunies dans cette sélection illustrent plusieurs façons d’ancrer un univers de marque en Chine : dialoguer avec la création locale, ouvrir les portes de son patrimoine ou inviter le public à participer.

Ami Paris | Maison de mode Automne/Hiver 2026, Shanghai

AMI signifie “friend” en français, et l’atmosphère animée de Donghu Lu, portée par un fort esprit de communauté, en faisait un lieu tout indiqué pour présenter notre collection Automne/Hiver 2026. La chaleur, l’énergie et l’optimisme de cette collection avaient une résonance particulière pour Alexandre, alors que nous célébrions les 15 ans d’AMI. C’était un plaisir de voir le public découvrir, ou redécouvrir, la marque à travers notre défilé parisien.

Aperçu :
En transformant FUFU Shanghai en une maison de mode parisienne sur deux niveaux, Ami Paris a créé un espace immersif de 349 m² pour sa collection Automne/Hiver 2026. Prolongée jusqu’au 13 septembre à la suite d’un accueil très favorable, l’activation associait découverte de la collection, personnalisation et hospitalité autour d’un café, transposant l’identité de la marque fondée sur l’amitié en une expérience sociale et lifestyle destinée à sa communauté shanghaïenne.

Immersion parisienne :
Une architecture inspirée du style haussmannien, des réverbères vintage et des codes Ami de Cœur recréaient un environnement de rue parisienne au cœur de Shanghai.

Découverte des produits :
Les collections homme et femme Automne/Hiver 2026, la maroquinerie et les accessoires étaient présentés sur les deux étages, aux côtés d’un mur dédié à la sneaker Mirage et d’Ami Kids, la première collection de vêtements pour enfants de la marque.

Lien personnel :
La personnalisation des casquettes AMInitials invitait les visiteurs à faire broder leurs initiales, tandis que Le Café Ami ajoutait une dimension d’hospitalité informelle, transformant la présentation saisonnière en une expérience de marque plus participative et sociale.

Coach | Premier store Coach Play en Chine continentale, Shenzhen

Aperçu :
Présenté comme le premier emplacement Coach Play en Chine continentale et le 16e dans le monde, le nouveau concept store d’UpperHills Shenzhen introduit le format de retail expérientiel de la marque sur l’un des marchés du luxe les plus jeunes de Chine. Cet espace compact transforme la culture locale des maisons de thé cantonaises, le design interactif et la personnalisation en une alternative plus sociale au retail conventionnel, tout en faisant de Shenzhen un terrain d’essai pour l’expansion plus large de Coach, centrée sur l’expérience, dans la Greater Bay Area.

Design localisé :
La façade associe les codes de Coach à des références locales au moyen d’enseignes au néon superposées, de dim sum et de motifs de bon augure, tandis que les intérieurs jaune vif et le mobilier inspiré des maisons de thé prolongent le récit local à l’intérieur.

Le retail comme expérience :
Un éclairage rythmé, un spectacle lumineux quotidien en soirée, des éléments interactifs en miroir et des murs de sacs à main thématiques font évoluer la boutique d’un espace centré sur les produits vers un lieu conçu pour l’exploration, l’interaction et le partage social.

Dimension de personnalisation :
Un atelier dédié propose de la broderie sur cuir et des étiquettes en cuir personnalisées, offrant aux visiteurs une manière concrète de façonner les produits et renforçant l’accent mis par le concept sur l’expression individuelle.

Terrain d’essai de la Greater Bay Area :
Coach a identifié la jeunesse de la base de consommateurs de Shenzhen, l’ouverture de sa culture et son influence régionale comme les raisons du choix de la ville, avec l’ambition d’étendre l’innovation retail localisée et les investissements dans l’ensemble de la Greater Bay Area.

Bvlgari | Exposition Kaleidos et nouvelle collection, Shanghai

Aperçu :
Installée à la Power Station of Art de Shanghai, l’exposition Kaleidos : Colors, Cultures and Crafts de Bvlgari réunit plus de 300 pièces de haute joaillerie, du patrimoine de la Maison et de collections privées dans une exploration de la couleur en trois parties, enrichie par la philosophie chinoise et l’art contemporain. Au-delà du musée, la Maison prolonge ce récit au Bvlgari Hotel Shanghai, tout en présentant séparément sa collection de haute joaillerie et de haute horlogerie Eclettica au ROJO Art & Culture Space.

Récit chromatique :
Trois chapitres explorent la science, la signification culturelle et la perception de la couleur à travers des bijoux Bvlgari couvrant plusieurs décennies, plaçant l’usage distinctif des pierres précieuses colorées par la Maison au cœur de l’exposition.

Dialogue chinois :
L’édition de Shanghai intègre le système traditionnel chinois des Cinq Couleurs ainsi que des installations des artistes contemporains Liang Manqi et Zhang Ding, créant un dialogue propre au contexte local entre l’esthétique romaine de Bvlgari et les références culturelles chinoises.

Immersion spatiale :
SANAA et Formafantasma façonnent l’exposition par l’architecture, la lumière et les matériaux, permettant aux bijoux, à l’art contemporain et à l’espace environnant de fonctionner ensemble au sein d’un récit chromatique unique.

Prolongement à l’échelle de la ville :
Kaleidos se poursuit au Bvlgari Hotel Shanghai à travers l’installation Portal de Liang Manqi, les photographies de Matthieu Lavanchy et une édition limitée de chocolats Bvlgari Dolci. En parallèle, la haute joaillerie et les montres Eclettica sont présentées au ROJO Art & Culture Space.

Piaget | Exposition et gala Colours of Extraleganza, Shanghai

Aperçu :
Présenté comme le chapitre final de la trilogie de haute joaillerie Extraleganza de Piaget, Colours of Extraleganza a déployé le langage chromatique de la Maison au No. 1 Waitanyuan à travers la haute joaillerie, l’horlogerie, des espaces immersifs et un dîner de gala. Plutôt que de traiter la couleur comme un élément décoratif, la présentation l’a utilisée comme un code unificateur de la Maison à travers les produits, l’environnement et le styling, renforçant ainsi une identité créative distinctive en Chine.

La couleur comme code :
S’inspirant du patrimoine de Piaget et de l’énergie créative des années 1960 et 1970, le final de la trilogie a positionné la couleur comme un langage de design récurrent plutôt que comme le motif d’une collection saisonnière.

Savoir-faire transformable :
Le collier Magic Hour utilisait plus de 2 200 saphirs pour créer un dégradé bleu, avec une construction transformable lui permettant de devenir un collier plus court ou un bracelet.

Univers transversal :
La haute joaillerie et l’horlogerie partageaient le même vocabulaire chromatique, étendant l’usage des pierres colorées des colliers et montres manchettes à des pièces telles que la Polo 79 au cadran en sodalite et la montre Andy Warhol au cadran en malachite.

Immersion spatiale :
Quatre environnements traduisaient la palette de Piaget en architecture par des tons or chaleureux, un bleu profond et des aplats de couleurs audacieuses, tandis que le gala et le styling des célébrités faisaient passer ce même langage d’une présentation statique au mouvement et à l’expérience sociale.

Harry Winston | Exposition "Rare Jewels of the World", Shanghai

Aperçu :
À l’occasion du 130e anniversaire de la naissance du fondateur Harry Winston et trois décennies après l’exposition historique de la Maison au Palace Museum en 1996, "Rare Jewels of the World" a transformé le Shanghai Exhibition Centre en un parcours de dix galeries retraçant près d’un siècle d’héritage gemmologique et de design. Plus de 165 bijoux, montres et objets d’archives, associés à des dispositifs immersifs, des pierres emblématiques et un récit propre à la Chine, ont fait de la transmission patrimoniale une plateforme culturelle ouverte au public à Shanghai.

Héritage en Chine :
Une galerie dédiée à la Chine revenait sur l’exposition de la Maison au Palace Museum en 1996, reliant la présentation de Shanghai à 30 ans d’histoire locale et inscrivant l’exposition dans la continuité d’un engagement culturel de long terme.

Patrimoine immersif :
Dix galeries bleu saphir associaient images d’archives, décors recréés, projections lumineuses et médias interactifs. Les silhouettes urbaines de New York et Shanghai, le bureau de Winston sur la Cinquième Avenue et une installation inspirée de Central Park transformaient cet héritage en un parcours spatial.

Pierres d’exception :
Plus de 165 pièces couvraient bijoux anciens, haute joaillerie, montres et archives, avec en tête le Winston Pink Legacy de 18,96 carats, présenté pour la première fois à Shanghai, et l’émeraude Rockefeller-Winston de 18,03 carats.

Portée publique :
Un accès gratuit sur réservation a ouvert ce récit patrimonial de haute joaillerie à un public plus large, tandis que les apparitions de Lin Gengxin et Mark Chao, ainsi que les contenus des médias, KOL et visiteurs, ont étendu l’exposition dans tout l’écosystème social chinois.

Chanel | Exposition la Galerie du 19M Shanghai

Aperçu :
En introduisant le concept en Chine pour la première fois, Chanel a investi l’intégralité du troisième étage du Museum of Art Pudong de Shanghai avec la Galerie du 19M, ouverte du 25 septembre au 15 novembre. Structuré autour des savoir-faire de 11 Maisons d’art, de la création contemporaine sino-française et d’une programmation participative, le projet présente l’artisanat comme une pratique culturelle vivante tout en approfondissant le dialogue de Chanel avec le paysage artistique et artisanal chinois.

Parcours artisanal en trois parties :
L’introduction aux 11 Maisons d’art de le19M conçue par Studio Adrien Gardère mène à A Sense of Touch puis à la rétrospective du centenaire de Lesage, reliant outils, gestes, création contemporaine et patrimoine.

Dialogue sino-français :
A Sense of Touch réunit des artistes, artisans et designers chinois et français autour du textile, de la broderie, de la céramique, de la sculpture sur bois, de la laque et du tressage du bambou, présentant l’artisanat comme un langage créatif en constante évolution.

Transmission au public :
Conférences, ateliers et activités pratiques prolongent l’exposition au-delà de la simple présentation, permettant aux visiteurs de tous âges d’interagir directement avec les savoir-faire et les échanges entre les Métiers d’art français et les pratiques créatives chinoises.

Amplification du lancement :
Une visite presse et un dîner d’inauguration organisés le 24 septembre pour les célébrités, les médias et les VIP ont préparé l’ouverture au public. Zhou Xun, Liu Wen, Jing Boran et Janine Chang figuraient parmi les talents présents, renforçant la visibilité sociale de l’événement.

Van Cleef & Arpels | Présentation de "Treasure Island", Xiamen

Aperçu :
Clôturant un voyage international commencé à Miami, Van Cleef & Arpels a présenté sa collection de haute joaillerie Treasure Island à Xiamen, après des étapes à Phuket, Capri et Okinawa. Inspiré du roman de Robert Louis Stevenson, le dernier chapitre a transposé la collection dans un univers littéraire immersif au Lohkah Hotel & Spa, associant scénographie, savoir-faire de haute joaillerie et amplification numérique afin d’approfondir l’engagement autour du storytelling de la Maison en Chine.

Immersion littéraire :
La scénographie illustrée de David B. a transformé Treasure Island en un parcours physique structuré autour de "Adventure at Sea", "Exploring the Island" et "The Treasure Hunt", guidant les invités à travers l’univers narratif de la collection.

Storytelling produit :
Des créations phares incarnaient chaque chapitre à travers des motifs maritimes, naturels et inspirés des trésors, du collier Aventure en mer dominé par une émeraude à Récif corallien, inspiré du corail, et au concept de bague-trésor Coffre précieux.

Savoir-faire et patrimoine :
La collection associait pierres précieuses d’exception, constructions transformables et techniques artisanales à des références allant du Bernin et du travail du corail sicilien du XVIIe siècle aux propres créations d’archives de la Maison, renforçant le savoir-faire par un storytelling culturel à plusieurs niveaux.

Prolongement numérique :
Un livestream officiel invitait le public à explorer la collection en ligne, prolongeant le récit de chasse au trésor au-delà de la présentation physique et étendant sa visibilité sur les canaux numériques de Van Cleef & Arpels.

Jaeger-LeCoultre | Exposition "Valley of Inventions", Shanghai

Aperçu :
Transposant l’esprit de la Vallée de Joux à Zhangyuan, à Shanghai, Jaeger-LeCoultre a présenté "Valley of Inventions", une exposition publique de deux semaines consacrée à la quête de précision de la Maison. Structurée autour de la chronométrie, des tourbillons, des tourbillons multi-axes et des complications, l’expérience associait nouveautés 2026, pièces d’archives, démonstrations de savoir-faire et tests interactifs, traduisant l’expertise technique de la Manufacture en une expérience culturelle accessible au public chinois. L’activation marquait également le retour de Jaeger-LeCoultre à Zhangyuan, après son exposition de septembre 2025 au même endroit.

Immersion spatiale :
Un pin sculpté dans trois tonnes de glace et un environnement hivernal multisensoriel évoquaient la Vallée de Joux, reliant le décor shanghaïen au paysage et aux conditions qui ont façonné l’héritage horloger de Jaeger-LeCoultre.

Produits et patrimoine :
L’exposition réunissait les nouveautés 2026, des garde-temps historiques, des complications Hybris, The Collectibles et des horloges Atmos, tandis que quatre créations Reverso Enamel faisaient leurs débuts en Asie.

La précision en pratique :
Un espace interactif dédié au HPG présentait les nouvelles normes de test de haute précision de la Maison, complétées par des démonstrations en direct d’assemblage de mouvements, d’anglage, de perlage et d’émaillage. L’Atelier d’Antoine proposait en outre une expérience horlogère pratique, accessible sur invitation uniquement.

Portée des ambassadeurs :
Les ambassadeurs mondiaux Zhang Ziyi, Jackson Yee, IU et Kim Woo-bin sont apparus ensemble lors de l’ouverture, aux côtés d’Eric Chou, Chen Feiyu et du champion olympique Ning Zhongyan, étendant la visibilité de l’exposition auprès des publics chinois et asiatiques au sens large.

SHANG XIA | Soirée "PROJECT SHANG XIA", Shanghai

Aperçu :
Repositionnant SHANG XIA House comme une plateforme créative dédiée à l’art de vivre chinois contemporain, la soirée d’inspiration "PROJECT SHANG XIA" a réuni plus de 100 designers et médias professionnels autour des matériaux, des savoir-faire et du design de nouveaux produits. À travers trois étages thématiques, la marque a navigué entre céramiques inspirées des Song, fibre de carbone et artisanat du bambou, présentant les techniques traditionnelles non comme des objets patrimoniaux, mais comme des composantes adaptables d’un style de vie moderne.

Parcours spatial :
Trois étages traduisaient différents langages matériels en environnements distincts, passant du mobilier en céramique à un décor en fibre de carbone éclairé au néon, puis à un espace de thé plus paisible consacré au bambou et inspiré du mobilier Ming et de l’architecture de Jiangnan.

Innovation des matériaux :
Le "Carbon Fiber Creation Workshop" permettait aux invités de manipuler le matériau et de suivre sa transformation, d’un textile souple à un objet fini, rendant un processus de production technique accessible et interactif dans le cadre d’une expérience de marque.

Focus produits :
Parmi les lancements clés figuraient la table ronde en céramique Mingyuan créée avec le designer Xu Ming, la collection de salon de thé sculptée en bambou Qingying et le fauteuil officiel du Nord Qianqiu, chacun réinterprétant des formes traditionnelles au moyen d’une construction contemporaine.

Communauté créative :
Plus de 100 designers et représentants des médias étaient présents, renforçant le positionnement de l’événement comme plateforme de dialogue destinée à l’industrie. Quatre cocktails inspirés des savoir-faire prolongeaient le storytelling dans l’hospitalité, traduisant en saveurs la fibre de carbone, le bambou, la céramique et la porcelaine incrustée de bambou.

ICICLE | Ouverture du Garden Store de West Lake, Hangzhou

Aperçu :
Installé au bord de West Lake dans un bâtiment protégé de l’époque républicaine, ICCF SHANSHUI introduit à Hangzhou le format Garden Store d’ICICLE, dont il constitue la deuxième destination après Shanghai. Le
complexe de deux étages associe les collections femme et homme d’ICICLE à une boutique Carven dédiée, s’appuyant sur une architecture patrimoniale et des références culturelles locales pour dépasser l’expérience du retail conventionnel en centre commercial. Une extension prévue en 2027 élargira encore le site pour en faire un écosystème de marque axé sur le lifestyle.

Cadre patrimonial :
Occupant un bâtiment de deux étages datant de l’époque républicaine, la boutique s’appuie sur une propriété protégée adjacente à West Lake comme cadre culturel, éloignant l’expression flagship d’ICICLE du retail conventionnel en centre commercial.

Design sino-français :
Xie Ke a préservé le caractère du bâtiment grâce à du grès brun français, des murs gris chaud, du bois, du papier laqué noir et des étagères traditionnelles sunmao, transposant dans l’intérieur les racines chinoises et l’influence française d’ICICLE.

Format multimarque :
Les collections femme et homme d’ICICLE partagent le complexe avec une boutique Carven indépendante, conçue comme une résidence cosmopolite. Des briques posées à la main, des écrans en bambou et des cloisons en papier huilé confèrent à la Maison française une identité distincte.

Extension lifestyle :
La deuxième phase portera la surface au-delà de 21 000 pieds carrés avec ICICLE Explore, une capsule issue d’une collaboration avec un musée, un café et ICICLE Market, faisant évoluer le format Garden du retail de mode vers une destination lifestyle plus large.

ALO | Lancement à Shanghai et expansion en Grande Chine

Aperçu :
En transformant Zhangyuan en une expression physique de son positionnement "Luxury Wellness", ALO a dévoilé à Shanghai sa première expérience hors ligne en Chine continentale, associant retail, récupération, mouvement, hospitalité et communauté sur trois étages et dans une cour. Lancée quelques jours après l’ouverture de son premier flagship de Hong Kong à K11 MUSEA, l’activation s’inscrit dans un déploiement plus large de huit boutiques dans sept villes de Grande Chine, fondé sur une entrée digitale sur le marché et une construction de marque portée par la communauté.

Immersion spatiale :
L’espace superpose vêtements, chaussures et accessoires à des expériences de méditation et de guérison sonore, à un ALO Café et à une cour inspirée de la Californie avec piscine et Ford Bronco vintage personnalisé.

Communauté bien-être :
Un deuxième étage accessible sur invitation uniquement propose entraînement personnel, massage, thérapie sonore et méditation, tandis que les studios de Pilates et de yoga offriront des cours publics réguliers et une programmation communautaire à partir d’octobre.

Flagship de Hong Kong :
Ouvert à K11 MUSEA quelques jours avant Shanghai, le premier flagship ALO de Hong Kong s’étend sur plus de 7 000 pieds carrés répartis sur deux étages, introduisant l’intégralité de sa proposition studio-to-street dans un important environnement de retail physique.

Du digital au physique :
ALO déploie huit boutiques à Shanghai, Pékin, Hong Kong, Macao, Shenzhen, Hangzhou et Chengdu en 2026-2027, après son lancement sur WeChat et ses huit semaines de programmation communautaire, mais aussi sur Tmall avec 10 millions de RMB de ventes dès la première minute.

NikeSKIMS | Lancement en Chine à HKRI Taikoo Hui, Shanghai

Aperçu :
Première destination physique de NikeSKIMS en Chine, le pop-up de Shanghai HKRI Taikoo Hui présente la collection Automne 2026 Edit 01 de la marque dans un environnement retail immersif du 29 septembre à février 2027.
Associant l’innovation de Nike en matière de performance au langage de design de SKIMS centré sur le corps, cet espace de cinq mois combine la découverte de toutes les catégories de produits avec des services localisés et une programmation communautaire, faisant de Shanghai une plateforme clé pour l’expansion de la marque commune en Chine.

Système de la tête aux pieds :
La collection complète Edit 01 couvre vêtements, chaussures et accessoires, avec neuf matières techniques spécialisées associant des technologies Nike, dont Dri-FIT, à l’approche sculptante et près du corps de SKIMS.

Expérience retail localisée :
Des présentoirs sur mesure, des cabines d’essayage et des espaces lounge favorisent l’essai pratique, tandis que les retouches sur une sélection de produits ajoutent une dimension de service propre à la Chine, centrée sur l’ajustement et la personnalisation.

Plateforme communautaire :
Au-delà de ses cinq mois d’exploitation retail, l’espace est conçu pour accueillir de futures expériences produits, des essayages et des activités communautaires, faisant évoluer le pop-up d’une destination de lancement vers un point de contact permanent avec les consommateurs.

Ouverture très médiatisée :
Kim Kardashian a découvert l’espace en avant-première aux côtés de Kris Jenner et Khloé Kardashian, rejointes par des athlètes et personnalités culturelles chinoises et régionales, parmi lesquelles Li Meng, Stephanie Au et Lexie Liu, amplifiant le lancement de la marque en Chine.

Sulwhasoo | Pop-up artistique Ginseng Mansion, Shanghai

Aperçu :
À l’occasion de 60 ans de recherche sur le ginseng, Sulwhasoo a transformé une villa centenaire de Xintiandi en espace artistique éphémère immersif "Ginseng Mansion". Construite autour du concept "Layer by Layer", l’activation a transposé des décennies de recherche scientifique, l’innovation de la sixième génération de Ginseng Cream et l’héritage coréen des plantes médicinales en un parcours physique, tandis que les collaborations avec des artistes locaux, les consultations produits et la participation sociale renforçaient sa pertinence culturelle et la compréhension des consommateurs en Chine.

La recherche rendue tangible :
L’expérience retraçait six générations de Ginseng Cream depuis 1966, associant documents de recherche, récit autour des brevets et présentations inspirées des laboratoires afin de rendre visible et plus accessible l’expertise de long terme de Sulwhasoo sur le ginseng.

Science du produit :
Le parcours du deuxième étage transposait dans l’espace l’approche anti-âge multicouche de la sixième génération de Ginseng Cream, reliant soutien structurel en profondeur, élasticité et lissage de la surface au récit de la toute dernière formulation de la marque.

Dialogue avec l’art local :
Trois artistes chinois, Sun Jiayi, Xin Yaoyao et Hu Yuehua, ont interprété le ginseng à travers l’illustration, la porcelaine et l’installation textile, inaugurant le premier chapitre chinois du programme annuel de collaboration artistique Sulwhasoo Artisan Club.

Expérience client :
Consultations de peau, essais de l’ensemble de la gamme, illustrations personnalisées, DIY textile et dessert co-créé avec VERIE prolongeaient l’exposition au-delà du storytelling, tandis que les mécanismes de partage sur Xiaohongshu convertissaient la participation en amplification sociale et en découverte de produits.

Diptyque | Espace sensoriel "Les Rituels de Soin", Shanghai

Aperçu :
Au sein de l’historique Sha Mei Mansion de Shanghai, Diptyque a présenté son nouvel univers de soins pour le corps à travers l’espace sensoriel "Les Rituels de Soin", du 4 au 13 septembre. Inspirée des anciens rituels du bain, l’activation a transformé la découverte des parfums et des soins pour le corps en un parcours multisensoriel associant senteurs, lumière, son, température et toucher. En créant une expérience guidée par les rituels autour de la nouvelle collection, Diptyque a fait passer les soins pour le corps d’une catégorie fonctionnelle à une pratique lifestyle holistique.

Storytelling produit fondé sur les rituels :
L’expérience était structurée autour de deux chapitres, "Le Matin" et "Le Soir", traduisant le renouveau matinal et la détente du soir en rituels de soin guidés, liés à la nouvelle collection pour le corps.

Le cadre patrimonial comme amplificateur d’expérience :
Installé dans la Sha Mei Mansion, vieille d’un siècle, l’espace associait rideaux en lin, céramiques vintage, plantes, lumière des bougies et architecture historique pour créer un environnement paisible distinct des pop-ups beauté conventionnels.

Engagement sensoriel :
Au-delà de la découverte des produits, les visiteurs ont expérimenté des éléments tels que la thérapie sonore, les soins relaxants pour les mains et l’exploration tactile, renforçant le positionnement de Diptyque autour du parfum, du bien-être et des rituels du quotidien.

Stratégie d’expansion de catégorie :
En construisant un langage expérientiel complet autour des soins pour le corps, Diptyque s’est appuyé sur la pédagogie et l’immersion sensorielle pour donner à cette catégorie en croissance une identité propre au-delà du patrimoine établi de la marque dans le parfum.


Le meilleur de l'Asie

À Séoul, Louis Vuitton transforme sa boutique Dosan en bibliothèque ; à Tokyo, Aesop fait dialoguer parfum et littérature ; à Singapour, Audemars Piguet invite le public sur un terrain de padel. Ailleurs en Asie, les marques explorent elles aussi des formats mêlant découverte des produits, pratiques culturelles et activités collectives. De l’hospitalité au sport, cette sélection montre comment elles adaptent leurs expériences aux usages de chaque marché.

Asie | Tournée de pop-ups "Art of Flowers" de Marimekko

Aperçu :
En septembre, Marimekko a donné plus de relief à sa tournée 2026 Art of Flowers en Grande Chine, avec des activations concomitantes à Hong Kong, Shanghai et Taipei, construites autour du motif Kukasta kukkaan d’Erja Hirvi. Après des étapes antérieures à Tokyo, Bangkok et Singapour, le concept régional a évolué au moyen d’environnements inspirés des marchés aux fleurs, d’un storytelling autour de la création d’imprimés et de mécaniques de cadeaux adaptées localement, offrant à un motif floral émergent une plateforme cohérente tout en répondant aux spécificités de chaque marché en Asie.

Activation à Hong Kong :
Au flagship de Leighton Road à Causeway Bay, les installations Kukasta kukkaan se prolongeaient dans toute la boutique aux côtés des collections de mode et d’articles pour la maison, tandis que les cadeaux floraux et l’emballage imprimé des bouquets, réalisés avec le fleuriste local Just Bloom, reliaient directement la campagne aux fleurs réelles.

Immersion à Shanghai :
Chez årgang Kaffe, Marimekko a créé un marché aux fleurs conceptuel à l’aide de tissus Kukasta kukkaan suspendus et de contenus visuels provenant de son usine d’impression d’Helsinki, reliant l’inspiration florale aux origines de son processus de création d’imprimés.

Localisation à Taipei :
L’édition de Taipei transposait le même univers floral dans une expérience compacte de marché aux fleurs finlandais, en ajoutant des cadeaux sur réservation, un tote bag exclusif à Taipei et une mécanique de bouquet liée au check-in social afin de renforcer la participation locale.

Continuité régionale :
Les activations antérieures à Tokyo, Bangkok et Singapour avaient posé les bases de la tournée asiatique avant sa phase en Grande Chine, permettant à Marimekko de répéter une plateforme créative reconnaissable tout en adaptant le format et l’engagement à chaque marché.

Japon | Pop-up "Jet Set Lounge Tokyo" de Michael Kors, Tokyo

Aperçu :
Déployant son concept Jet Set Lounge au-delà du flagship, Michael Kors a transformé Roppongi Hills en un pop-up de quatre jours inspiré du voyage et construit autour de son positionnement "Traveling the World in Style". Cette première édition indépendante développait le lounge permanent de plus petite taille inauguré au flagship de Ginza au printemps 2026, en associant hospitalité inspirée de différentes destinations, scénographie numérique immersive, découverte personnalisée du voyage et storytelling produit Hamilton Modern, avant de prolonger cette atmosphère dans sept boutiques à travers le pays.

Voyage immersif :
Un comptoir lounge blanc surdimensionné, des boissons inspirées de New York, Londres, Rome, Pékin et Tokyo, de vastes paysages urbains sur écrans LED et un espace photo ont transformé Roppongi en un voyage mondial stylisé.

Personnalisation des produits :
Un contenu de diagnostic reliait les préférences de voyage des visiteurs à la gamme Hamilton Modern, faisant passer la découverte des sacs à main d’une présentation statique à une recommandation personnalisée et reliant directement le récit jet-set aux produits.

Prolongement national :
La Special Destination Series a porté le concept dans sept boutiques japonaises à travers des boissons inspirées de destinations, étendant l’expérience de Roppongi à un réseau retail plus large tout en renforçant la continuité avec le lounge permanent de Ginza.

Avant-première avec des célébrités :
Mai Shiraishi, Hokuto Yoshino, Maria Tani, Tina Tamashiro et d’autres talents japonais ont participé à l’avant-première, amplifiant Hamilton Modern à travers un styling et des contenus lifestyle inspirés du voyage.

Japon | Exposition "Of Scent and Stanza" d’Aesop, Tokyo

Aperçu :
Aesop a transformé le Hyokeikan du Tokyo National Museum en une exploration sensorielle du parfum, de la littérature et du savoir-faire pour présenter sa collection Fragrant Fables réinventée. Cet événement de quatre jours a positionné le parfum comme un objet culturel, associant senteur, poésie, architecture et expression artistique tout en dévoilant le nouveau récit olfactif de la marque au Japon.

Cadre culturel :
Organisée dans le bâtiment historique du Hyokeikan au Tokyo National Museum, l’activation reliait le storytelling olfactif d’Aesop à un lieu culturel emblématique et à un dialogue plus large entre patrimoine, art et design.

Design sensoriel :
L’exposition traduisait les éléments invisibles du parfum en expériences physiques grâce à des installations, notamment des œuvres sur mesure en papier washi réalisées par l’artisane Yuko Tanino et inspirées des notes botaniques et des caractéristiques olfactives.

Récit produit :
Centrée sur The Fragrant Fables Collection, l’expérience redéfinissait les parfums comme des fables modernes en révélant leurs histoires, leurs processus créatifs et la relation entre senteur, littérature et réflexion.

Programmation culturelle :
Au-delà de l’exposition, Aesop a développé l’expérience au moyen de conférences, de performances et d’un concept de bibliothèque d’échange de livres, renforçant son lien avec le storytelling et l’engagement intellectuel.

Corée | Louis Vuitton "La Bibliothèque" Seoul Dosan

Aperçu :
Louis Vuitton a réinventé sa boutique Seoul Dosan sous le nom de "La Bibliothèque", transformant l’héritage éditorial de la Maison en une expérience retail inspirée d’une bibliothèque et centrée sur la découverte. Une architecture colorée évoquant des dos de livres mène à des espaces superposés associant Louis Vuitton Editions, mode, personnalisation et produits exclusifs à Séoul, tandis qu’un café thématique prolonge le récit dans l’hospitalité. Le concept s’inscrit également dans la tendance coréenne de lecture "text hip", donnant à cette destination évolutive de Dosan un angle culturel résolument local.

Découverte guidée par la bibliothèque :
Bibliothèques, tables de lecture et Louis Vuitton Editions sont intégrées à la maroquinerie, à la papeterie et aux accessoires, encourageant les visiteurs à parcourir la boutique comme une bibliothèque plutôt qu’en suivant des catégories de produits conventionnelles.

Exclusivités de Séoul :
Deux modèles de sneakers créés spécifiquement pour Dosan présentent des détails localisés, dont la signature "Seoul LV Dosan", des inscriptions coréennes et le coloris Seoul Gray inspiré du paysage nocturne de la ville, sans aucune disponibilité en ligne.

Interaction analogique :
Une zone de personnalisation permettant d’écrire et de tamponner des cartes postales La Bibliothèque, ainsi qu’un photomaton inspiré d’une étagère de livres, introduisent des activités tactiles simples qui renforcent le concept tout en donnant aux visiteurs des raisons de s’attarder au-delà de l’achat.

Prolongement dans l’hospitalité :
Le café transpose le récit de la bibliothèque dans l’alimentation avec le Library Crush Cake, des tea lattes personnalisés et des desserts à emporter inspirés des livres, prolongeant la découverte du retail vers une expérience lifestyle plus complète.

Singapour | Club éphémère de padel Audemars Piguet

Aperçu :
Dans l’ancienne salle d’école de New Bahru, Audemars Piguet a transformé son nouveau partenariat mondial avec le padel en un club sportif de luxe de trois jours, du 25 au 27 septembre 2026. Associant un court indoor praticable, un Courtside Lounge, de l’hospitalité et une présentation de montres, l’activation a fait évoluer le sponsoring de la visibilité en tournoi vers la participation. Premier événement d’AP à Singapour consacré au padel, il reliait la haute horlogerie à un sport social en plein essor et à une proposition lifestyle plus large portée par la communauté.

Club sportif immersif :
Le School Hall est devenu un environnement indoor complet dédié au padel, avec un court vert aux couleurs de la marque, une enceinte vitrée, un espace vestiaires façon club et le Courtside Lounge, donnant à l’activation l’atmosphère d’un club sportif privé.

La participation plutôt que le spectacle :
Conçu aussi bien pour les joueurs expérimentés que pour les débutants, le format mettait l’accent sur le jeu amical et l’interaction sociale, avec des sessions de court sur réservation complétées par un accès au lounge pour regarder les matchs, se restaurer et découvrir les montres.

Sponsoring localisé :
AP a transposé son partenariat 2026 avec Premier Padel dans une expérience singapourienne destinée aux consommateurs, étendant la plateforme mondiale au-delà de la visibilité en tournoi vers des formats participatifs conçus pour toucher les clients et de nouveaux publics.

Demande et communauté :
Les créneaux sur le court ont affiché complet, et les réservations du court comme du lounge ont ensuite été annoncées complètes, confirmant l’adéquation de l’activation avec la culture croissante du padel à Singapour et son format communautaire.

Vietnam | Heritage Store adidas Originals de Hoi An

Aperçu :
Dans un bâtiment vieux de 300 ans au cœur de la vieille ville de Hoi An, adidas Originals a ouvert son premier Heritage Store au Vietnam, associant les murs jaunes et la toiture en tuiles préservés à un environnement retail contemporain. Le concept sur trois étages superpose une offre de personnalisation Made For You propre à Hoi An, un rooftop destiné à la programmation communautaire et des festivités d’ouverture ancrées localement, positionnant la boutique comme une destination culturelle où convergent mode, musique, art et patrimoine.

Architecture patrimoniale :
Installée dans une maison vieille de 300 ans au sein de la vieille ville inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, la boutique conserve les murs jaunes, la toiture en tuiles, le caractère de la façade et les détails intérieurs inspirés du contexte local de Hoi An.

Parcours sur trois étages :
L’expérience retail se déploie sur trois niveaux, avec le service Made For You proposant des graphismes propres à Hoi An qui permettent aux visiteurs de personnaliser leurs produits avec une dimension résolument locale.

Rooftop communautaire :
Le rooftop prolonge la boutique au-delà du retail en offrant un cadre dédié aux futurs rassemblements communautaires, performances et programmes culturels, tout en surplombant le rythme de la vieille ville.

Célébration sur les rives :
Les festivités de la semaine d’ouverture se sont déployées dans la ville à travers une parade flottante lumineuse menée par le Trefoil, avec danseurs, lanternes et musique mêlant sonorités traditionnelles et contemporaines, avant de se poursuivre par une hospitalité inspirée du contexte local sur le rooftop.


Rédigé par Alexis Bonhomme, cet article est issu des travaux de veille et d’analyse de Trinity Asia, agence spécialisée dans les stratégies digitales pour le luxe en Asie. Forte de son ancrage en Chine, au Japon et en Corée, l’agence accompagne les plus grandes marques dans leur développement en Asie.