Luxe en Asie : les nouvelles scènes de l’influence

Des rooftops de Shanghai aux jardins de Tokyo, l’édition estivale 2025 confirme l’Asie comme un terrain de jeu stratégique pour les marques de luxe. Retail immersif, récits culturels, IA, artisanat : entre innovation et émotion, les maisons redoublent de créativité pour captiver les publics locaux et affirmer leur présence à long terme.

Le meilleur de la Chine

Entre flagships spectaculaires, activations culturelles et storytelling immersif, les marques de luxe misent sur la Chine pour repousser les frontières du retail expérientiel. Shanghai, Pékin, Chengdu... chaque ville devient une scène où se réinvente la relation au luxe.

Louis Vuitton | Nouveau Flagship "The Louis" à Shanghai

Aperçu :

Louis Vuitton a ancré un nouveau repère culturel à Shanghai avec "The Louis", un flagship monumental en forme de bateau. Mêlant commerce, art, gastronomie et patrimoine de la marque, cet espace de 1 600 m² célèbre l’ADN du voyage emblématique de Louis Vuitton à travers l’exposition immersive "Visionary Journeys". L’activation a généré un engouement immédiat, devenant l’un des lieux les plus photographiés de Shanghai en quelques jours, et une destination tendance pour les touristes et influenceurs, positionnant le lancement comme à la fois un spectacle de luxe et un phénomène des réseaux sociaux.

Déclaration architecturale :
Une structure de 30 mètres de haut en forme de paquebot, recouverte du monogramme LV. Inspirée par l’héritage maritime de Shanghai, cette icône architecturale est située sur West Nanjing Road, un haut lieu du luxe.

Univers de marque immersif :
À l’intérieur, l’exposition Visionary Journeys se déploie sur neuf salles, telles que "Trunkscape" de Shohei Shigematsu, retraçant l’histoire de la maison à travers l’artisanat, les voyages mondiaux et l’innovation artistique.

Accent sur le divertissement culturel :
Situé au troisième étage, le Café Louis Vuitton propose un menu fusion Est-Ouest soigneusement élaboré. L’ouverture a été marquée par une activation de 24 heures incluant projections de films sur le toit, ateliers animés par des chefs, et expériences lifestyle.

Star Power :
Les ambassadeurs de la marque Gong Jun et Lin Yi ont fait des apparitions et partagé du contenu poétique et cinématographique lié au lancement, résonnant avec les fans et renforçant l’image de LV à la fois comme aspirationnelle et émotionnellement riche.

Hermès | Automne-Hiver 2025 Femme - Chapitre Deux à Shanghai

Aperçu :
Installé face à la skyline du North Bund de Shanghai, Hermès a présenté le deuxième chapitre de sa collection Automne-Hiver 2025 : Au Galop !. Le défilé s’est déroulé dans un pavillon translucide et modulaire qui faisait écho aux silhouettes transformables de la collection. Avec le dynamisme urbain de Shanghai en toile de fond, la directrice artistique Nadège Vanhée a capté l’esprit de l’exploratrice contemporaine : une femme qui navigue la vie citadine avec élégance, aisance et puissance. La collection réinvente les vêtements d’extérieur à travers un prisme luxueux, mêlant artisanat et fonctionnalité avec une modularité ludique qui reflète le rythme d’une nouvelle féminité urbaine.

Design modulaire en mouvement :
Les vêtements passaient du poncho à l’écharpe, du manteau à la jupe, via des fermetures éclair, superpositions et doublures amovibles, en écho à la scène en mouvement du défilé, où des panneaux pivotants dévoilaient la skyline de Shanghai.

Présence stratégique en Chine :
Plus qu’un simple moment de mode, le défilé a réaffirmé l’engagement d’Hermès envers le public chinois, s’appuyant sur sa récente exposition artisanale à Shenzhen et ses efforts continus de localisation.

Énergie de Shanghai :
Le cadre spectaculaire au bord du fleuve Huangpu intégrait des panneaux mobiles et un podium éclatant aux teintes orange Hermès. La soirée s’est conclue par une performance live et une afterparty dynamique, ancrant le défilé comme un moment culturel fort dans la ville.

BVLGARI | Lancement du documentaire "ICON(S)" au SIFF

Aperçu :
Lors de la 27e édition du Festival International du Film de Shanghai, BVLGARI a présenté en avant-première son dernier documentaire "ICON(S)" (永恒符号), une exploration cinématographique de l’héritage Serpenti de la marque à travers le prisme de l’intelligence artificielle. Le film suit l’artiste numérique Refik Anadol qui réinterprète le totem iconique du Serpenti en utilisant le machine learning, l’analyse de données et des visuels immersifs. L’événement a servi non seulement de vitrine pour l’art de BVLGARI, mais aussi de déclaration culturelle sur l’héritage, l’imagination et la transformation intemporelle.

Célébrités à l’écran et sur scène :
L’ambassadrice mondiale Liu Yifei et l’actrice Anne Hathaway occupaient une place centrale dans le film et les visuels de campagne. Liu a également rejoint BVLGARI et les dirigeants de LVMH lors du forum après la projection.

Forum ICONS :
Un panel sur le thème des icônes a réuni des figures culturelles pour discuter de l’évolution des symboles à travers le design, la technologie et le storytelling.

L’IA rencontre le Serpenti :
La sculpture “Infinito” de Refik Anadol a réimaginé le motif Serpenti en mêlant machine learning, héritage et créativité futuriste.

Partenariat avec le SIFF :
Il s’agissait de la cinquième collaboration de BVLGARI avec le festival, renforçant ses liens avec le cinéma, après avoir soutenu des restaurations et récompensé des œuvres liées au patrimoine cinématographique.

Impact tapis rouge :
Des stars comme Huang Xiaoming, Zhang Jingchu et Liu Yifei vêtues de bijoux BVLGARI, mettaient en lumière l’élégance romaine sur les écrans chinois.

Miu Miu | Summer Reads 2025 à Pékin

Aperçu :
Pour sa deuxième édition, l’activation littéraire Summer Reads de Miu Miu s’est installée dans le parc Chaoyang de Pékin, offrant un moment de calme loin du rythme effréné habituel. Ce salon de lecture en plein air proposait un cadre intime sous les arbres, incitant les visiteurs à ralentir et à découvrir une sélection de textes choisis, notamment de Simone de Beauvoir et Fumiko Enchi. Cet événement, organisé dans plusieurs villes (Pékin, Milan, Paris, Hong Kong et Osaka), reflète la stratégie de Miu Miu : bâtir une légitimité culturelle à travers des expériences authentiques et introspectives.

Une retraite littéraire en pleine nature :
Miu Miu a transformé un espace ombragé du parc Chaoyang en un coin lecture paisible avec des livres soigneusement sélectionnés, des marque-pages estampillés et des couvertures personnalisées, privilégiant l’engagement personnel à l’immersion tape-à-l’œil.

Les voix féminines à l’honneur :
Les visiteurs ont reçu des exemplaires de Les Inséparables et Les Années d’attente, mettant en avant les perspectives féminines et soulignant l’approche intellectuelle de la féminité selon la marque.

Quand l’univers de marque rencontre le club de lecture :
Des détails de design exclusifs (pinces métalliques, tampons) ont été ajoutés aux ouvrages pour en faire de véritables objets de collection.

Connexion avec l’ambassadrice :
L’actrice chinoise Zhao Jinmai a relayé le message sur Weibo, renforçant le lien entre Miu Miu et une jeunesse culturellement engagée.

Chloé | Pop-ups "Chloé À La Plage" à Chengdu & Pékin

Aperçu :
Chloé a donné vie à la poésie estivale de sa collection High Summer 2025 à travers une série de pop-ups dans deux villes, sous le thème "Chloé À La Plage". L’édition principale, installée dans le quartier pittoresque de CPI à Chengdu, proposait une immersion dans un voyage d’été à la française. Une seconde version, plus compacte, a été lancée au centre SKP de Pékin. Cette activation a marqué un moment clé pour la directrice artistique de Chloé, Chemena Kamali, qui y a exprimé sa vision axée sur la liberté, la féminité et un luxe discret, tout en approfondissant le récit lifestyle de la marque en Chine.

Immersion à Chengdu :
Répartie sur trois structures du CPI, l’expérience à Chengdu réunissait une boutique soignée, une “rue” à la française enrichie d’éléments issus du patrimoine de la maison, et une salle de projection mettant en lumière l’héritage de la marque et l’histoire de sa fondatrice, Gaby Aghion.

Le design au service de l’émotion :
Avec des lignes douces, des teintes naturelles et des textures estivales, le concept architectural reflétait l’élégance décontractée de Chloé. Cartes postales, fanzines et citations de créatrices invitaient à des moments souvenirs empreints de sens.

Écho à Pékin :
Installée dans l’atrium central du SKP à Pékin, l’édition urbaine offrait une version plus épurée du thème, centrée sur le beachwear, les accessoires et une visibilité maximale en point de vente.

Une construction de marque romantique :
Plutôt que de miser sur les célébrités, l’expérience s’est articulée autour de stimuli sensoriels, de découvertes lentes et d’un ancrage culturel, positionnant Chloé comme une marque de douceur et de profondeur sur le marché chinois.

Chanel | Lancement du compte Rednote en juin 2025

Aperçu :
Chanel a officiellement lancé son compte Rednote en juin 2025, affirmant ainsi sa position de marque de luxe incontournable sur le marché chinois. Le compte reflète les valeurs intemporelles de Chanel : savoir-faire, élégance et héritage, à travers des contenus vidéo globaux soigneusement sélectionnés, qui expriment l’ADN iconique de la maison. Ce lancement s’est articulé autour de l’ouverture des ateliers Métiers d’Art, utilisant la narration visuelle pour transmettre la philosophie artisanale de la marque.

Une narration visuelle portée par la marque :
Le compte s’appuie sur une série de vidéos internationales de haute qualité mettant en valeur l’héritage artisanal de Chanel. Grâce à une narration immersive, il met en lumière le savoir-faire des Métiers d’Art et l’ouverture du nouvel atelier, soulignant l’engagement de la maison envers la tradition et l’excellence.

Campagne de contenu portée par les ambassadeurs :
Chanel a invité les ambassadeurs Wang Yibo et Xin Zhilei à participer à la campagne visuelle des Métiers d’Art. Leur présence a marqué le lancement officiel du nouvel atelier, tout en renforçant l’image de marque de Chanel, profondément ancrée dans l’artisanat d’exception.

Longchamp | Boutique éphémère "Inspiration Map" à Pékin

Aperçu :
Du 6 au 22 juin, Longchamp a apporté un morceau de Paris à Taikoo Li Sanlitun à Pékin grâce à son pop-up "Inspiration Map". Conçu en collaboration avec l’illustrateur et céramiste français Constantin Riant, l’événement a recréé une rue parisienne complète aux tons bleu cobalt et crème, avec une fleuriste, une boulangerie, un café et une librairie. Bien plus qu’une simple installation visuelle, ce pop-up a offert une rencontre intime et sensorielle avec la marque. Avec des ambassadeurs incarnant des rôles de commerçants stylisés et un public accourant pour les selfies et les inspirations mode, Longchamp a transformé son "soft power" en véritable dynamique sur la scène luxe lifestyle chinoise.

Expérience immersive du style de vie parisien :
Les visiteurs ont pu s’initier à l’art floral, déguster du café, écrire des cartes postales et plus encore, dans une rue française stylisée évoquant le rythme du quotidien parisien.

Collaboration artistique au service du retail :
La capsule Longchamp × Constantin Riant revisitait le vêtement de travail français avec un charme dessiné à la main, reflété dans l’identité visuelle du pop-up et son offre produit, pour une expérience narrative fluide.

Engagement porté par les célébrités :
Les ambassadeurs Li Yitong, Wang Manyu et Li Sirong ont incarné des rôles de commerçants dans le pop-up, mettant en avant les looks FW25 et générant à la fois du buzz en ligne et du trafic en boutique.

Breitling | Ouverture de boutiques à Chengdu & Changsha

Aperçu :
Breitling poursuit son expansion en Chine avec l’ouverture de deux nouvelles boutiques à Chengdu SKP et Changsha IFS en juin 2025. Ces deux villes représentent des points stratégiques dans la volonté de la marque de renforcer sa présence régionale : Chengdu desservant le sud-ouest de la Chine, et Changsha incarnant le nouveau pouls culturel de la Chine centrale. Plus que de simples points de vente, ces boutiques sont conçues comme des vitrines immersives du storytelling de marque, mêlant l’art horloger au lifestyle. Alors que Breitling progresse dans les classements mondiaux et s’impose parmi les acteurs majeurs de l’horlogerie suisse, la Chine devient l’un de ses terrains de jeu les plus ambitieux.

Dynamique locale, stratégie globale :
Chengdu et Changsha s’inscrivent dans un déploiement plus large. Breitling compte désormais plus de 70 boutiques et points de vente dans près de 50 villes en Chine, avec 15 ouvertures supplémentaires prévues pour l’année à venir.

Quand le design rencontre l’héritage :
Les boutiques adoptent le style industriel loft propre à Breitling, avec des mises en scène thématiques autour de la terre, la mer et le ciel. Le lancement a mis en avant des modèles rétro comme la Top Time B31, ainsi que des collaborations avec des figures telles que Kelly Slater, renforçant l’image audacieuse et lifestyle de la marque.

Expansion stratégique en Chine :
Ces nouvelles ouvertures font partie d’un plan d’expansion plus large en Chine. La marque a activé des expositions en édition limitée comme Land, Sea and Air à Chongqing, attirant des célébrités telles que Huang Jingyu et Yao Chen pour les lancements. Breitling a également renforcé les services en boutique, avec démonstrations en direct, personnalisation et services VIP.

Louis Vuitton | "Post Something Interesting" au Musée Postal

Aperçu :

Du 7 au 15 juin, Louis Vuitton a transformé le Musée postal de Shanghai en un espace culturel sensoriel reliant passé et futur. “Post Something Interesting” revisitait la communication analogique à travers une narration assistée par l’IA, des souvenirs de voyage et des objets postaux. Ancré dans la collection City Guide, l’événement incarnait un moment clé de la stratégie de storytelling culturel de la maison en Chine, proposant une expérience centrée non sur le produit, mais sur la présence.

Narration alimentée par l’IA :
Les visiteurs ont partagé leurs souvenirs de voyage via WeChat, réinterprétés en temps réel par DeepSeek AI et projetés dans le musée sous forme de poésie numérique.

Nostalgie postale réinventée :
Une librairie vintage et un bar à cartes postales présentaient la collection City Guide ainsi que des timbres co-brandés avec China Post, le tout expédiable directement depuis le lieu.

Quand les célébrités rencontrent l’IA :
L’ambassadeur Song Yaxuan et l’acteur Ken Wu Hanken ont participé à des dialogues de voyage en direct avec DeepSeek, mêlant puissance médiatique et narration technologique.

Une approche culturelle avant le commerce :
Sans visée commerciale, l’événement mettait en avant l’émotion, la réflexion et le storytelling, suscitant un fort engouement en ligne.

Expansion culturelle stratégique :
Cette activation s’inscrit dans la stratégie d’intégration de Louis Vuitton en Chine, en complément de la campagne Visionary Journeys.

Longines | Expérience "Zulu Time 1925 : Past & Present" à Pékin

Aperçu :

Pour célébrer le centenaire de son héritage horloger en double fuseau horaire, Longines a lancé l’expérience immersive "Zulu Time 1925 : Past & Present" à Pékin en juin 2025. Organisée au musée Guan Zhong, situé sur l’axe historique de la capitale, l’exposition a transformé les lieux en un voyage cinématographique à travers les fuseaux horaires, l’innovation horlogère et la culture mondiale. De l’histoire de l’aviation à la précision mécanique, la marque a invité les visiteurs à embarquer pour un vol symbolique entre passé et présent, ancré dans l’émotion et le savoir-faire.

Neuf zones immersives :
Parmi les temps forts : un hall de départ avec cartes d’embarquement, un tunnel cockpit immersif, des installations sur les fuseaux horaires mondiaux, et une exposition de pièces iconiques Longines, dont des montres de poche à double fuseau horaire et des chronographes d’aviation.

Star Power :
L’ambassadeur Eddie Peng et l’acteur Li Yunrui ont ouvert l’événement, rejoints par des aventuriers comme l’explorateur polaire Wen Xu et le parachutiste Zhang Kehan, incarnant l’esprit d’exploration cher à Longines.

Fusion culturelle :
Installée dans un site chinois historique, la maison suisse a mêlé storytelling interactif et tradition orientale avec l’art horloger mécanique occidental, créant un écho culturel fort auprès du public chinois.

Entrée gratuite & avantages collectionneurs :
L’accès était libre et les visiteurs pouvaient collecter des tampons dans chaque zone pour obtenir des goodies (tote bags, magnets, cartes postales), siroter un café en édition limitée Longines × HALF COFF33, ou encore déguster un thé signature inspiré des transitions temporelles.

Pop Mart | Lancement du concept Popop Jewelry

Aperçu :
Le créateur de Labubu, Pop Mart, a lancé sa toute première ligne de bijoux, Popop, avec une boutique conceptuelle à Shanghai, suivie d’un lancement au China World Mall de Pékin. Il s’agit d’une expansion majeure vers une nouvelle catégorie pour la marque, qui entre dans l’univers des accessoires de mode avec des bijoux inspirés des personnages cultes de Pop Mart comme Molly, Skullpanda et Labubu. Les prix vont de 350 ¥ à 2 699 ¥, avec une forte dimension émotionnelle, ludique et une ambition de “luxe abordable”.

Un design émotionnel et à collectionner :
Les collections incluent des pièces en argent 925 et plaquées or 14 carats, comme des bracelets, médaillons, colliers ajustables, dont certains sont conçus pour être combinés ou s’ouvrir comme des boîtes secrètes.

Attrait fondé sur l’univers IP :
Chaque bijou est lié à un personnage emblématique de Pop Mart, notamment Labubu, dont le pendentif en argent a été en rupture de stock dès le jour du lancement.

Une expérience retail premium :
Les boutiques Popop limitent l’accès à 20 personnes à la fois pour renforcer l’aspect exclusif. L’intérieur met en scène les personnages, une lumière pastel chaleureuse et un packaging personnalisé.

Stratégie marketing :
Popop cible la Gen Z et les millennials en quête d’expression de soi et d’identité à travers des accessoires à collectionner, positionnant la marque à la croisée du fanatisme, de la mode et du lifestyle : un choix parfait pour la jeunesse chinoise.

Kérastase | "Black Diamond Luxury Tour"

Aperçu :
Le leader des soins capillaires de luxe Kérastase a donné vie à sa nouvelle gamme Black Diamond avec le Black Diamond Luxury Tour, une expérience pop-up immersive lancée à Chengdu avant de se rendre à Guangzhou. Axée sur les ingrédients caviar issus des profondeurs marines et les soins anti-âge du cuir chevelu, l’activation visait à séduire les consommatrices chinoises de beauté haut de gamme grâce à un mix d’éducation technologique, de moments spa sensoriels et de storytelling de marque raffiné.

Immersion des cinq sens :
Les visiteurs ont profité d’un spa capillaire de luxe de 20 minutes, de récits autour des ingrédients et d’une présentation complète des produits, le tout sous le thème du rajeunissement et de la douceur.

Expérience augmentée par la réalité virtuelle :
Des outils en réalité augmentée ont permis aux visiteurs d’explorer les ingrédients, les étapes d’utilisation et les routines produits de manière intuitive.

Stratégie d’échantillonnage et de vente :
Avec plus de 300 produits vendus durant l’événement, le tour a converti l’intérêt en essais concrets grâce à des consultations personnalisées, des tests du cuir chevelu et des kits découverte à emporter.

Cadeaux exclusifs :
Les participants ont reçu des soins offerts, des mini-coffrets produits et des goodies de marque, renforçant la perception premium de l’expérience.

Versace | Lancement de la collection Home à Shanghai

Aperçu :
Versace a organisé une somptueuse soirée estivale dans sa boutique IAPM à Shanghai pour dévoiler sa nouvelle collection Versace Home. Cet événement immersif a célébré le design néoclassique italien et l’art de vivre contemporain, en mettant à l’honneur du mobilier présenté lors de la Milan Design Week 2025. La boutique a été transformée en véritable vitrine vivante des esthétiques méditerranéennes de la maison, offrant une expérience VIP sur mesure aux invités et amis de la marque.

Une guest list ultra-star :
L’ambassadeur global Ding Yuxi, accompagné de ses amis Chang Huasen et Li Landi, est apparu dans les looks pre-fall Versace 2025. L’actrice Wang Ziwen était également présente, ajoutant une touche de glamour médiatique à l’ événement.

Vitrine du luxe au quotidien :
Les invités ont découvert la collection Versace Home dans un décor entièrement repensé, avec du mobilier sculptural, des imprimés iconiques et une scénographie évoquant l’esprit milanais de la marque.

Un art de vivre scénarisé :
L’événement proposait aux invités VIP une immersion dans l’univers lifestyle de Versace, mêlant mode, décoration intérieure et hospitalité à l’italienne dans une mise en scène harmonieuse.

Une atmosphère émotionnelle :
Des motifs Trésors de la Mer inspirés de la Méditerranée aux sessions de styling personnalisées, l’ambiance se voulait élégante, festive et conçue pour être partagée sur les réseaux.

Le meilleur de l'Asie

De Tokyo à Singapour, en passant par Séoul et Hong Kong, les maisons de luxe cultivent l’art de la présence locale. Pop-ups narratifs, collaborations culturelles, expériences immersives : l’Asie se dessine comme un écosystème fertile où le luxe s’exprime dans toute sa pluralité.

Asie | Lancement de la collection Dior "Dioriviera" Été 2025

Aperçu :
Dior a lancé sa collection Dioriviera Été 2025 avec une série d’événements synchronisées à travers l’Asie, transformant des villes comme Shanghai, Shenzhen, Sanya, Macao, Hong Kong, Singapour, Penang, Bali et Bangkok en décors oniriques inspirés de la Riviera. La campagne a transformé l’univers balnéaire en un récit immersif, mêlant l’identité française intemporelle de la maison à des esthétiques régionales, de l’hospitalité et des rituels culturels. La collection s’inspire de motifs tropicaux et pastoraux, et s’étend aux accessoires, à la beauté et à l’art de vivre. Tandis que l’Europe accueillait la saison estivale à Mykonos ou Capri, l’Asie devenait l’ancrage expérientiel.

Déploiement multi-villes :
Des boutiques et pop-ups Dioriviera ont fleuri dans les quartiers artistiques, stations balnéaires et centres commerciaux d’Asie, chacun avec parasols, sculptures en rotin et motifs Toile de Jouy, revisitant le charme de la Riviera française avec une touche tropicale.

Ateliers & expériences lifestyle :
Dans chaque ville, Dior a proposé des ateliers de broderie, création de dessous de verre, masterclass parfum, étiquettes bagages DIY et soins beauté. Camions à glace, cafés et bars ont animé les week-ends pour stimuler l’interaction et l’immersion des visiteurs. À Penang, le café du Macalister Mansion est devenu une oasis chic en bord de mer, servant des spritz à la fleur de sureau et des boissons fraîches, positionnant la ville comme une "riviera malaisienne".

Design émotionnel & buzz sur les réseaux :
Le mélange de décors cinématographiques, de cadeaux personnalisés et d’ambiance estivale a fait de chaque lieu un aimant à souvenirs. Au-delà du retail, Dior a créé des destinations émotionnelles, générant un fort buzz sur les réseaux sociaux asiatiques.

Japon | Lancement de la OMEGA Aqua Terra 'My Little Secret'

Aperçu :
OMEGA a dévoilé sa collection Aqua Terra 30 mm, composée de 12 modèles, lors d’un événement immersif organisé au Shogunzuka Seiryuden à Kyoto.
Baptisée My Little Secret, la campagne célébrait l’artisanat, la féminité et le luxe discret à travers un prisme profondément culturel, mêlant décors de temples, cérémonies du thé et ateliers de calligraphie à une horlogerie de pointe.
Spécialement conçues pour les femmes, ces nouvelles éditions 30 mm marient innovation technique et esthétisme raffiné, marquant une évolution majeure dans la ligne Aqua Terra.

L’artisanat japonais rencontre la précision suisse :
Les invités ont exploré le savoir-faire historique de Kyoto à travers la calligraphie, les rituels autour du thé et des installations visuelles immersives, évoquant toute la complexité cachée de ces nouvelles montres.

Un lancement porté par les célébrités :
Les ambassadrices de la campagne Ashley Graham, Danielle Marsh, Ariana DeBose, Tems et Marisa Abela ont assisté à l’événement, aux côtés de personnalités internationales telles que Yuriko Yoshitaka et Kyary Pamyu Pamyu.

Une innovation élégante pour les femmes :
La collection Aqua Terra 30 mm introduit douze nouvelles références animées par des calibres Master Chronometer miniaturisés, fruit de quatre années de développement. Fabriquées en or Moonshine, avec des cadrans laqués et des finitions diamant, chaque pièce incarne une élégance affirmée, un luxe discret pensé pour s’exprimer avec subtilité.

Kyoto comme décor symbolique :
OMEGA a utilisé la symbolique spirituelle de Kyoto pour explorer les thèmes du temps, du rituel et de l’élégance dans la vie moderne.

Japon | Goyard "The Goyard Garden Party" Pop-Up à Tokyo

Aperçu :
La maison Goyard a donné vie à l’esprit du "Jardin Goyard" lors de son dernier pop-up à Tokyo. Installé dans le hall central du Nihombashi Mitsukoshi, l’événement invitait les visiteurs dans un jardin français luxuriant, rempli de fleurs, inspiré du thème 2025 de la maison. En plus d’une mise en avant de malles, sacs et accessoires pour animaux, l’espace célébrait le savoir-faire de personnalisation emblématique de Goyard, mêlant luxe, nature et poésie dans une fantaisie en plein air haute en couleur.

Esthétique de jardin à la française :
Des portails fleuris et des haies végétales ont recréé une ambiance onirique évoquant un jardin parisien poétique en plein air.

L’artisanat en fleurs :
Les visiteurs ont exploré valises, sacs et accessoires mettant en lumière le savoir-faire de Goyard, son esprit ludique et son élégance intemporelle.

Focus sur l’art du marquage :
Deux nouveaux motifs de personnalisation peints à la main, “Garden Fairies” et “Hulot Jardin”, ont été dévoilés en hommage au patrimoine artisanal de la maison.

Expression immersive de la marque :
L’espace reflétait “l’art de vivre et de voyager” selon Goyard, transformant le lieu de vente en une véritable parenthèse culturelle.

Corée du Sud | Pop-up Maison Valentino Collection Automne

Aperçu :
Maison Valentino a dévoilé sa collection Automne 2025 lors d’un pop-up immersif dans le quartier créatif de Seongsu-Dong, à Séoul. Imaginé selon le style théâtral signature d’Alessandro Michele, l’événement mettait à l’honneur le thème "Le Chat De La Maison" avec un motif félin, ainsi que les nouveaux sacs Viva Superstar et Vane. Le décor cinématographique plongeait les visiteurs dans un univers de miroirs, de jacquard fleuri et d’installations ludiques.

Lancement sous les projecteurs :
Des figures de la K-pop et de la mode comme Hoshi (SEVENTEEN), Nana, Son Na-eun, Dex, et des membres de IVE et ILLIT ont arboré les looks Valentino Automne, générant un fort engouement médiatique et renforçant l’impact sur place.

Un univers immersif et interactif :
Le lieu proposait des photobooths, des décors stylisés et un stand de gelato, plongeant les visiteurs dans l’univers fantaisiste et mode de Michele pour Valentino.

Accessoires à l’honneur :
En plus du prêt-à-porter, l’événement a mis en lumière les accessoires phares, des minaudières aux porte-clés inspirés par le motif félin, fidèles à l’héritage couture de la maison.

Focus sur Seongsu :
En choisissant ce quartier créatif et tendance, Valentino renforce son lien avec les jeunes audiences coréennes à la fois modeuses et connectées culturellement.

Corée du Sud | Pop-up Jaeger-LeCoultre "1931 Polo Club"

Aperçu :
Du 19 au 29 juin, Jaeger-LeCoultre a présenté son pop-up "1931 Polo Club" à The Stage, à Gangnam, reprenant le concept acclamé de Watches & Wonders 2025. L’expérience rendait hommage à l’héritage du modèle Reverso, conçu à l’origine pour les joueurs de polo. L’exposition immersive célébrait le design Art Déco, l’artisanat et l’innovation. Les visiteurs ont découvert des modèles historiques de la Reverso et participé à des ateliers pratiques, illustrant l’esprit intemporel et la créativité évolutive de la maison.

Héritage réinventé :
L’espace reprenait l’élégance des écuries aristocratiques de polo, mettant en avant des modèles iconiques de Reverso de 1931, 1972 et 1997, ainsi que des pièces rares émaillées et gravées.

Les quatre récits de la Reverso :
Le parcours guidait les visiteurs à travers l’histoire de la Reverso en tant qu’icône, objet de design, symbole d’innovation et toile artisanale, alliant narration patrimoniale et émotion.

Horlogerie interactive :
Dans l’Atelier d’Antoine, les invités ont assemblé le célèbre boîtier pivotant de la Reverso aux côtés d’un artisan, renforçant leur appréciation grâce à une approche tactile.

Accès exclusif :
L’événement offrait un aperçu de nouveautés saisonnières et de pièces patrimoniales rares, accessibles uniquement sur réservation, une opportunité pour les collectionneurs comme pour les curieux.

Hong Kong | Louis Vuitton "Savoir Rêver – L’Âme du Voyage"

Aperçu :
Dans une villa privée de Po Shan Road, Louis Vuitton a présenté son exposition “Savoir Rêver”, un hommage sensoriel au voyage à travers Hong Kong. Inspirée de “L’âme du Voyage”, l’exposition se déployait en chapitres théâtraux, d’un paquebot poétique à un café hongkongais en bord de mer. Chaque pièce incarnait une scène du luxe. À l’affiche : malles sur-mesure, mobilier Objets Nomades, sacs rares, haute joaillerie, montres, et pièces exclusives à Hong Kong.

Espaces immersifs, émotions vraies :
Les visiteurs ont traversé des décors oniriques ; paquebots, nuages, quais de gare, conçus pour faire vivre différentes émotions liées au voyage, grâce à une scénographie riche, artistique et symbolique.

Dialogue Est-Ouest :
Une collection de malles fantaisistes inspirées de lieux emblématiques de Hong Kong, associées à un café réinterprétant le Cha Chaan Teng local, incarnaient la rencontre entre raffinement français et culture locale.

Aimant à KOLs :
Des célébrités comme Elva Ni, Chris Tong et Faye Tsui ont contribué à amplifier la visibilité de l’événement, renforçant les liens de Louis Vuitton avec la mode hongkongaise.

Stratégie de marque symbolique :
Intégrée à la stratégie expérientielle de LV en Asie, l’exposition “Savoir Rêver” associait storytelling immersif, art et patrimoine de marque pour renforcer sa légitimité culturelle et son statut de leader du luxe local.

Hong Kong | Collaboration Hyatt x M·A·C Pride Month

Aperçu :
En juin 2025, les hôtels Hyatt à Hong Kong se sont associés à M·A·C Cosmetics pour célébrer le Mois des Fiertés autour des valeurs d’inclusion et de soutien communautaire. Portée par l’initiative caritative VIVA GLAM, la campagne s’est déployée dans plusieurs établissements Hyatt, mêlant hospitalité, beauté et engagement social. Au-delà du branding, la collaboration a mis l’accent sur la visibilité, la joie et le soutien pérenne à la communauté LGBTQ+ dans une région où ces prises de parole restent courageuses.

Gâteaux & Engagement :
Au Grand Hyatt, un gâteau arc-en-ciel conçu par le chef pâtissier Thomas Cabrit rendait hommage à la diversité et à l’expression de soi. Les recettes ont été reversées à des associations LGBTQ+.

Festivités immersives :
Le Hyatt Centric a dévoilé un mur de piscine et un rooftop aux couleurs arc-en-ciel, tandis que le Hyatt Regency proposait des décors personnalisés et des espaces de visibilité publique.

Au-delà du mois :
Les visiteurs étaient invités à publier des photos de leurs gâteaux arc-en-ciel pour tenter de gagner des cadeaux M·A·C à Times Square, prolongeant l’impact de l’événement au-delà d’une journée.

Culture inclusive, pas juste du marketing :
Le message porté par Hyatt reflétait ses valeurs DEI internes (diversité, équité, inclusion), avec la volonté de créer des environnements sûrs et accueillants pour ses équipes comme ses clients. La presse a salué cet engagement sincère, loin du "rainbow-washing", grâce à un alignement culturel profond et des actions concrètes à long terme.

Singapour | Première boutique Laopu Gold à l’international

Aperçu :
Le 21 juin, Laopu Gold a ouvert sa toute première boutique hors de Chine continentale, au sein du prestigieux complexe The Shoppes at Marina Bay Sands. Entourée d’enseignes emblématiques comme Louis Vuitton et Hermès, cette ouverture marque une étape stratégique dans l’expansion internationale de la marque. Grâce à un savoir-faire artisanal ancré dans l’héritage chinois – émaillage à haute température, or 24 carats, et symboles culturels – Laopu s’impose comme une maison d’exception alliant tradition et innovation.

Expansion stratégique :
Cette implantation à Singapour est la première hors de la Grande Chine, avec des ouvertures prévues au Japon et dans d’autres marchés d’Asie du Sud-Est.

Artisanat culturel :
Les créations associent émaux traditionnels, or massif, et symboles
porte-bonheur comme la croix, la calebasse ou le dragon, racontant une histoire entre passé et modernité.

Design narratif :
L’architecture du lieu met en scène des motifs orientaux et des symboles auspices, attirant une clientèle sensible au sens et à l’esthétique.

Impact marché :
Le week-end d’ouverture a généré des files d’attente et un fort écho sur les réseaux sociaux, provoquant une nette hausse du cours boursier de la marque.

Luxe sans artifices :
Fidèle à son ADN, Laopu ne fait appel ni à des célébrités ni à des influenceurs, misant sur la qualité du produit et l’authenticité culturelle.

Rédigé par Alexis Bonhomme, cet article est issu des travaux de veille et d’analyse de Trinity Asia, agence spécialisée dans les stratégies digitales pour le luxe en Asie. Forte de son ancrage en Chine, au Japon et en Corée, l’agence accompagne les plus grandes marques dans leur développement en Asie.