Luxe en Asie : immersion et innovation

De la Chine à la Corée en passant par le Japon, les maisons de luxe rivalisent de créativité pour séduire des consommateurs toujours plus exigeants et connectés. Campagnes cinématographiques, flagships monumentaux, collaborations artistiques et expériences immersives transforment chaque lancement en événement culturel. Plus qu’un marché stratégique, l’Asie s’affirme comme le terrain d’expérimentation où s’écrivent les nouveaux codes du luxe mondial. Zoom sur les activations de septembre.

Le meilleur de la Chine

En Chine, le luxe ne se contente plus de séduire, il captive à travers des expériences totales où la culture locale rencontre le prestige des maisons internationales. De Shanghai à Chengdu, les marques redoublent d’audace avec des installations grandioses, des campagnes cinématographiques et des activations immersives qui transforment chaque lancement en véritable spectacle. La Chine s’impose ainsi comme le laboratoire créatif du luxe mondial, où les codes se réinventent à chaque événement.

Montblanc | Campagne et Activations "Let’s Write" en Chine

À une époque où nous scrollons plus que nous ne parlons, la campagne "Let’s Write" de Montblanc nous rappelle l’émotion que les mots écrits à la main portent dans des connexions humaines significatives.

Aperçu :
Montblanc a lancé la campagne chinoise "Let’s Write", portée par les ambassadeurs Jing Boran et Xin Zhilei. Ancrée dans un nouveau court-métrage de Wes Anderson, l’initiative a englobé des prises de contrôle publicitaires
urbaines à grande échelle, des pop-ups de célébrités, du contenu localisé et le lancement simultané du cahier Digital Paper de Montblanc, transformant l’écriture en un moment cinématographique à l’échelle nationale.

Film & Direction créative :
Un nouveau court-métrage de Wes Anderson, construit autour d’un fantaisiste "train panoramique", a redéfini l’écriture comme un voyage d’introspection et de créativité. La palette de couleurs précise et la symétrie du réalisateur ont renouvelé les codes de Montblanc tout en mettant en avant les icônes Meisterstück.

OOH & Façades à grande échelle :
À Shanghai, Montblanc a transformé un immeuble en "train-histoire" au Réel Mall ; des panneaux publicitaires géants ont dominé les lieux emblématiques à Shanghai, Pékin, Chengdu, Shenzhen, Changsha, Xiamen et Hong Kong, offrant une ampleur cinématographique et un fort impact visuel.

Expériences & Lancement produit :
Des pop-ups inspirés des "salles de gare" de Wes Anderson ont eu lieu à Hong Kong et Taipei, avec apparitions de célébrités, immersion prolongée via cartes postales, stands de café et présentations en cuir. En parallèle, Montblanc a lancé son cahier Digital Paper, réunissant l’artisanat analogique et la technologie de
productivité.

Ami Paris | Installation immersive d’Arcades à Taikoo Li Chengdu

Aperçu :
Inspiré des arcades historiques de Paris proches du siège d’Ami Paris, l’espace a recréé des barbiers, boulangeries et bijouteries dans un environnement immersif de 300 m² combinant une boutique et Le Café Ami. Les visiteurs ont découvert la collection FW 2025 ainsi que des exclusivités à thème panda rendant hommage à Chengdu, tout en vivant une scène de rue parisienne. En alliant patrimoine parisien et culture locale, Ami Paris a proposé une campagne multi-sensorielle axée sur le lifestyle, allant au-delà du retail pour engager le public chinois.

Immersion lifestyle :
Au-delà du retail, l’espace a condensé et transmis l’art de vivre parisien au public chinois à travers des scènes du quotidien (barbier, boulangerie, cordonnier et vitrines de joaillerie), permettant aux visiteurs d’explorer le luxe moderne par des expériences de vie multi-sensorielles.

Pont culturel & Respect :
Ami Paris a mis l’accent sur un dialogue culturel à double sens. Plutôt que d’exporter uniquement le chic français vers le public chinois, la marque a cherché à interpréter la culture locale via du contenu pré-événement sur RED et
Weibo mettant en avant les lieux emblématiques et l’atmosphère de Chengdu.
Cette approche respectueuse a également encouragé davantage de visiteurs à explorer Chengdu elle-même, en plus de l’activation de la marque.

Amplification par les célébrités :
Ami Paris a maximisé la puissance des stars pour amplifier ce moment de marque. Les célébrités ont été présentées comme la "f.AMI.ly" et ont participé à un dîner privé, renforçant les relations RP et s’alignant avec le ton de la marque.
Chaque célébrité a partagé du contenu avec Ami sur Weibo, tandis que le nouvel ambassadeur mondial Zhou Yiran a assuré un livestream le jour de l’ouverture.
La marque a ainsi atteint un double objectif : une visibilité astronomique et un trafic/conversion efficaces.

Jaeger-LeCoultre | Exposition "The Dream Shaper" à Shanghai

Aperçu :
Jaeger-LeCoultre a présenté "The Dream Shaper" à Zhangyuan, Shanghai, une exposition gratuite célébrant deux siècles d’horlogerie féminine. L’expérience associait plus de 70 pièces historiques et contemporaines à des démonstrations artisanales en direct et des ateliers. Une nouvelle collaboration Made of Makers avec la réalisatrice d’animation Jackie Wang a porté le récit, tandis qu’ambassadeurs et célébrités ont amplifié la portée de l’événement, accompagnée d’une prise de contrôle publicitaire à l’échelle du site.

Récit Femmes & Héritage :
Organisée en chapitres retraçant l’évolution des montres joaillières aux complications modernes, l’exposition mettait en lumière la contribution des femmes à l’horlogerie. Des installations immersives et des ateliers pratiques ont traduit les Métiers d’Art en récits accessibles pour un public sensible à la culture.

Collaboration artistique :
Sous Made of Makers, l’œuvre "Drawn in Time" de Jackie Wang a réinterprété le phénakistiscope. Des disques cinétiques évoquant la nacre et les textures guillochées ont créé des poèmes visuels rappelant les codes Rendez-Vous, reliant artisanat et art contemporain pour un public shanghaïen.

Présence de célébrités :
Les ambassadeurs mondiaux et amis de la marque, dont Zhang Ziyi, Yi Yang Qianxi, Kim Woo-bin, Kelly Chen, Patty Hou et Wang Shun, ont visité l’exposition et partagé depuis le lieu. Ces apparitions ont alimenté la dynamique sociale, renforçant le positionnement féminin de la maison et sa crédibilité culturelle.

Prise de contrôle du lieu :
Des panneaux publicitaires et un habillage de façade autour de Zhangyuan ont accru la visibilité de la marque. L’approche directionnelle et les placements stratégiques des façades ont transformé le quartier en toile de campagne immersive, augmentant la fréquentation et consolidant le statut culturel de Jaeger-LeCoultre.

Elizabeth Arden | "Red Gate Theater" West Bund, Shanghai

Aperçu :
Elizabeth Arden a transformé le M Factory de West Bund en "Red Gate Theater", une exposition gratuite axée sur le divertissement célébrant son 115e anniversaire et la ligne Powder Gel (capsule rose). Les visiteurs ont exploré des scènes thématiques autour des capsules, collecté des tampons pour des récompenses et profité de champagne rouge, popcorn, cabines photo, spectacles de danse et de "hand-dance". Apparitions de célébrités, dîner VIP, une nouvelle pièce courte et l’amplification KOL/KOC ont prolongé le buzz en ligne et hors ligne.

Pop-up théâtral & habillage du lieu :
Le M Factory de West Bund est devenu un complexe immersif "Red Gate" avec une façade frappante. À l’intérieur, trois "théâtres-capsules" ont proposé magie, musique et séquences de hand-dance, transformant le soin de la peau en spectacle partageable.

Parcours guidé par le divertissement :
Un parcours scénarisé simple a guidé les invités vers des surprises : champagne rouge, popcorn, cabines photo, carnets de tampons, lucky blind boxes et cartes postales. L’entrée gratuite et des micro-performances constantes ont maximisé le temps de présence et la production de contenus UGC.

Amplification par les célébrités & dîner VIP :
Les ambassadrices Xin Zhilei et Wang Xingyue ont mené les apparitions avec des personnalités du cinéma et de la télévision, conclues par un dîner VIP. Publications sociales et extraits en direct ont élargi la portée, renforcés par le
contenu KOL en ligne.

Storytelling des capsules & passerelle retail :
La ligne Powder Gel a occupé le devant de la scène, avec des capsules Or et Argent intégrées dans les installations et démonstrations. Les tampons collectés dans les zones permettaient d’échanger des échantillons, et du contenu supplémentaire était débloqué en publiant sur l’événement.

Graff | Un Nouveau Chapitre : Exposition des 65 ans à Shanghai

Aperçu :
Graff a célébré son 65e anniversaire avec une exposition emblématique au The Orbit, à West Bund Shanghai, où la maison a dévoilé le diadème Infinity Diamond de 157,80 carats au sein d’une présentation multi-galeries dédiée au
patrimoine et à l’artisanat. Le dévoilement a été inauguré par un gala prestigieux réunissant Michelle Yeoh, Sun Li, Ma Long, et un concert live de Wang Leehom, avec amplification KOL et contenus UGC prolongeant la résonance culturelle du spectacle à travers la Chine.

Lancement du gala & présence de stars :
La soirée d’ouverture a rassemblé Michelle Yeoh, Sun Li et Ma Long, avec Wang Leehom en concert live. La liste d’invités VIP & VIC a souligné le prestige de Graff et positionné la maison au cœur de l’élite culturelle de Shanghai.

Exposition & pièces maîtresses :
Un voyage rétrospectif à travers l’héritage de Graff a associé récits d’artisanat et bijoux iconiques, culminant avec le dévoilement du diadème Infinity Diamond de 157,80 carats. The Orbit a offert un écrin architectural à cette fusion entre art et héritage.

Vitrine culturelle & accès public :
Au-delà du gala exclusif, l’exposition s’est ouverte à un public plus large, permettant aux visiteurs de découvrir les codes d’excellence de Graff. Cette double approche a renforcé le storytelling de la marque tout en élargissant sa
visibilité sur le marché chinois.

Amplification & portée sociale :
La rencontre entre célébrités, héritage et spectacle a généré une large couverture médiatique et des contenus UGC sur les plateformes sociales chinoises, assurant à l’exposition de dépasser son rôle initial pour devenir un
sujet de conversation à l’échelle nationale.

Armani Beauty | "In the Spotlight" Cinéma en plein air à Shanghai

Aperçu :
Du 5 au 7 septembre, Armani Beauty s’est associé à Vogue Film pour lancer l’événement "In the Spotlight Cinema" au GATE M, West Bund, Shanghai.
L’activation a mis en avant son nouveau rouge à lèvres Lip Maestro Magnet et le fond de teint Luminous Silk Prima Glow Cushion, mêlant glamour tapis rouge, expériences beauté et storytelling cinématographique.

Engagement des célébrités :
La porte-parole Zhang Xiaofei, aux côtés de Zhu Zhu, Gao Ye, Li Qin, Zhang Yuxi et Liu Xiening, a fait une apparition. Leur présence a généré une large couverture médiatique et un fort buzz social, renforçant le positionnement glamour d’Armani Beauty.

Parcours beauté immersif :
Les visiteurs ont profité de services maquillage inspirés de la couture, découvrant l’art d’Armani de près. Une installation tapis rouge a permis aux invités d’endosser le rôle de protagoniste de film, immortalisant des moments
personnalisés en "haute brillance".

Storytelling cinématographique :
Chaque soirée a proposé des projections exclusives organisées par Vogue Film, mettant en valeur des récits diversifiés d’individualité et d’éclat. Le "In the Spotlight Cinema" a invité le public à voir leur propre "moment phare" reflété à travers les films.

Résonance culturelle :
Cette activation a relié la beauté de luxe à la culture cinématographique de Shanghai, renforçant sa pertinence auprès des consommateurs chinois de la Génération Z et des millennials.

Hermès | Lancement Rouge Brillant Silky, Shanghai

Aperçu :
Hermès a dévoilé son nouveau Rouge Brillant Silky au Bund Old Town Hall de Shanghai, transformant cette architecture centenaire par la lumière, l’ombre et la danse. Un déjeuner VIP/VIC en présence du directeur créatif beauté Gregoris Pyrpylis a précédé une soirée de lancement où un ballet est apparu d’une installation monumentale en forme de rouge à lèvres, accompagné d’une salle de lecture intimiste et de la révélation de la campagne. Les invités ont été conviés à tester les teintes, découvrant quatorze nuances raffinées et trois éditions limitées au fini lumineux, aérien et inspiré de la soie.

Espace immersif & chorégraphie :
Les colonnes centenaires ont été réinventées en couleurs saturées ; des danseurs de ballet sont apparus d’un rouge à lèvres géant en mouvement, traduisant la soie en danse. La lumière, le son et l’architecture ont servi de
prologue sensoriel à la révélation de la campagne et au rituel d’essai des teintes.

Intimité avec le directeur créatif :
Les invités VIP/VIC ont rejoint Gregoris Pyrpylis pour un déjeuner intime mêlant hospitalité culinaire et échanges directs, positionnant Hermès comme un atelier guidé. Ces moments ont approfondi la compréhension des textures, des nuances et de la philosophie d’Hermès inspirée de la soie.

Salle de lecture de carte & personnalisation :
Une salle de lecture silencieuse proposait des tirages de cartes symboliques, associant teintes et personnalités, transformant le choix des couleurs en rituel narratif. Les invités ont pu tester des recommandations sur place, renforçant la découverte par l’intimité, la réflexion et le jeu.

Rituel produit & design :
14 nuances raffinées et 3 éditions limitées ont offert une finition lumineuse et aérienne. Les étuis rechargeables conçus par Pierre Hardy ont prolongé les codes de la soie d’Hermès dans un rituel de collection liant objet, geste et éclat.

Dior | Exposition Miss Dior "Stories of a Miss", Shanghai

Aperçu :
Au Fosun Art Center de Shanghai, Dior a présenté Miss Dior "Stories of a Miss", une immersion à grande échelle conçue par OMA reliant parfum, couture et art contemporain. L’ouverture prestigieuse a réuni Francis Kurkdjian, Frédéric Bourdelier, Dilraba Dilmurat, Liu Yuxin, Zhou Ye, Li Yunrui, Wang Yuwen et de jeunes acteurs, tandis qu’une prise de contrôle de la skyline du Bund a renforcé la visibilité. La couverture KOL, ainsi qu’un café et une expérience retail, ont entretenu le dynamisme tout au long de l’événement.

Immersion architecturale & curation :
OMA et Shohei Shigematsu ont transformé le Fosun Art Center en un parcours guidé par un ruban. Couture, archives et stations olfactives interactives retraçaient l’héritage de Miss Dior, tandis qu’un café et une boutique
prolongeaient le temps de visite.

Star power & leadership de la maison :
Francis Kurkdjian et Frédéric Bourdelier ont rejoint l’ambassadrice mondiale Dilraba Dilmurat, accompagnée de Liu Yuxin, Zhou Ye, Li Yunrui et Wang Yuwen, ainsi que des acteurs Chen Xingxu et Sun Anke. La présence des invités
a renforcé l’autorité, la visibilité et la résonance de l’exposition.

Collaboration artistique & discours féminin :
L’artiste chinoise Liu Shiyuan a présenté When a Butterfly Sits, explorant image, mémoire et expression de soi. Sa commande a intégré des voix féminines dans les archives couture et les stations olfactives, renouvelant le récit central de l’exposition.

Visibilité urbaine & ampleur sociale :
Une projection sur la skyline du Bund et des habillages de site ont diffusé Miss Dior le long du fleuve. Les créateurs KOL et KOC sur WeChat, Weibo et Xiaohongshu ont entretenu la dynamique, générant des réservations via le mini-programme.

Moynat | Labubu x Kasing Lung Capsule Collection

Aperçu :
Moynat s’est associé à l’artiste hongkongais Kasing Lung pour célébrer le 10e anniversaire de ses personnages cultes Labubu, Zimomo et King Mon.
L’iconique M Canvas de la maison a été réinventé à travers l’univers fantaisiste de Lung, donnant naissance à des cabas, sacs hobo, sacs de voyage et charms de collection. La puissance des stars Michelle Yeoh et Tony Leung a porté la campagne, tandis que Lisa de Blackpink, qui avait popularisé Labubu dans la mode, a accéléré l’élan de la collaboration à travers l’Asie.

Collaboration artistique & héritage :
L’univers des "Monsters" de Kasing Lung a rencontré le M Canvas artisanal de Moynat, fusionnant un savoir-faire centenaire avec la culture du collectible. La collection comprenait des sacs et de la petite maroquinerie, allant du Mini 48h aux raretés Mignon.

Campagne de stars :
Michelle Yeoh, Tony Leung, Carine Roitfeld et Guillaume Diop de l’Opéra de Paris ont porté les visuels de la campagne, conférant une gravité cinématographique à la collaboration. Leur implication a renforcé le repositionnement de la maison comme audacieuse, créative et interculturelle.

Effet Lisa & attrait Gen Z :
Lisa de Blackpink a lancé la capsule sur Instagram, atteignant 106 millions d’abonnés. Son association, combinée au culte des fans de Labubu, a généré des hashtags vus des milliards de fois sur Xiaohongshu, Weibo et Instagram,
déclenchant un désir immédiat.

Élan culturel & accès limité :
Lancée à Shanghai le 11 octobre avant de voyager à Paris, Taipei, Hong Kong et aux États-Unis, la capsule a tiré parti de l’anniversaire de Labubu. La rareté, le soutien des célébrités et le maximalisme ludique ont positionné Moynat au cœur d’un luxe porté par les fans.

Diptyque | Pop-up immersif "Un air de Paris" à Shanghai

Aperçu :
Au Zhangyuan W4, Diptyque a présenté "Un air de Paris", un parcours gratuit sur réservation, à travers douze salles réinterprétant Paris sous le prisme de Shanghai — des cafés et maisons de miroirs aux jardins arborés. Les visiteurs ont exploré parfums, artisanat et collections, avant de sortir par la boutique et le café ; un format éducatif pensé pour la Génération Z a prolongé la découverte et le partage jusqu’au 8 octobre.

Univers & décors parisiens :
Douze "stations" photogéniques ont traduit Paris en mises en scène — maison de miroirs, kiosque arty, café verdoyant et jardin en fleurs — construisant une narration cinématographique et immersive de la sensibilité de la maison.

Découverte guidée & essai :
Le parcours a conduit des origines de Diptyque aux matières, à la création et aux familles olfactives, avec de généreux essais et un personnel expert facilitant exploration et apprentissage.

Mécaniques UGC & récompenses :
Des spots photo dédiés ont encouragé la création de contenu, tandis que les visiteurs ont collecté affiches gratuites, guides parfumés, cartes panoramiques et cartes postales de l’exposition — renforçant mémoire et partage.

Accès & passerelle café/boutique :
Entrée gratuite via réservation mini-programme ; le parcours s’achevait par la boutique et le café, prolongeant le temps de visite et favorisant la conversion. L’événement s’est tenu jusqu’au 8 octobre au Zhangyuan W4.

Le meilleur de l’Asie

Au Japon, en Corée ou à travers la région, les maisons de luxe multiplient les ouvertures de flagships iconiques, les expositions muséales et les pop-ups immersifs. Entre dialogue avec les cultures locales et innovations produit, ces initiatives renforcent la dimension expérientielle du luxe et installent l’Asie comme scène incontournable où se dessinent les tendances mondiales.

Japon | Plus grand flagship Cartier en Asie & exposition inaugurale

Aperçu :
Cartier a ouvert son plus grand flagship en Asie à Ginza, Tokyo, s’étendant sur quatre niveaux avec une façade signée Klein Dytham Architecture et des intérieurs réalisés par Moinard Bétaille. La boutique introduit au Japon le premier étage privé La Résidence, dédié à l’hospitalité, avec bar et restauration. Le programme de lancement a inclus une exposition spéciale, Panthère et Faune, présentant des pièces rares de la Collection Cartier, positionnant le lieu comme une destination culturelle fusionnant savoir-faire français et esthétique japonaise.

Statement architectural :
Une façade curviligne inspirée des motifs seigaiha offre un contrepoint sculptural à la grille de Ginza. À l’intérieur, plafonds origami, pierre à motifs Versailles et œuvres japonaises expriment un dialogue entre codes parisiens et artisanat local.

Hospitalité La Résidence :
L’étage supérieur La Résidence propose des salons privés, un service de restauration et des vues sur jardin pour des avant-premières exclusives et une clientèle privilégiée. Première au Japon, cette offre approfondit le service haut de gamme et élargit le modèle de luxe expérientiel de la maison.

Exposition inaugurale :
Pour inaugurer le flagship, Panthère et Faune a présenté des pièces rares de la Collection Cartier in situ. La curation a relié l’art narratif de la haute joaillerie à la grammaire spatiale de la boutique, transformant le parcours retail en une découverte digne d’un musée.

Écosystème & événements Ginza :
Cartier a réaffecté son ancienne boutique de Ginza en "Maison de Panthère", un espace concept accueillant des expériences immersives comme Into the Wild en octobre. Cette approche duale a prolongé l’élan du lancement du flagship et renforcé l’immersion à travers Ginza.

Japon | Exposition BVLGARI "Kaleidos: Colors, Cultures & Crafts"

Aperçu :
Bvlgari a présenté sa plus grande exposition japonaise depuis dix ans avec Kaleidos au National Art Center Tokyo, transformant la scénographie de SANAA et Formafantasma en un prisme de couleur et d’artisanat. Près de 350 chefs-d’œuvre, allant d’icônes patrimoniales à des commandes contemporaines, se sont révélés comme des vecteurs de mémoire et de réinvention. Une constellation de dignitaires, dirigeants de la maison, ambassadeurs et figures culturelles s’est réunie pour l’exposition, un dîner de gala et des célébrations parallèles dans les
hôtels, affirmant l’esprit cosmopolite de la maison.

Scénographie immersive & narration :
Trois chapitres — La science des couleurs, le symbolisme des couleurs, le pouvoir de la lumière — ont guidé les visiteurs à travers bijoux, archives et commandes. Les espaces rappelaient les palettes de pierres précieuses et la
grandeur architecturale, amplifiant le dialogue de Bvlgari entre origines romaines et culture mondiale.

Invités & ambassadeurs distingués :
La princesse Takamado, la gouverneure Yuriko Koike, l’ambassadeur d’Italie Gianluigi Benedetti, le CEO Jean-Christophe Babin, ainsi que les ambassadeurs Kim Ji Won, Jang Wonyoung, Hikari Mori, Aya Omasa et Tomohisa Yamashita ont rejoint une cohorte créative internationale.

Partenariat hôtelier & dîner de gala :
Les célébrations se sont prolongées au Bvlgari Hotel Tokyo avec des activations sur mesure, une présentation patrimoniale au 40e étage, et un dîner de gala orchestré par Il Ristorante Niko Romito, clôturé par une performance de Kanna Ogawa.

Commandes artistiques & dialogues artisanaux :
Les œuvres de Lara Favaretto, Mariko Mori et Akiko Nakayama ont élargi la joaillerie vers la performance et le mouvement. Les artisans ont démontré leurs techniques, tandis que le premier symposium "Bvlgari Forvm" a exploré la couleur comme lentille de créativité et d’identité.

Corée | Louis Vuitton La Beauté Pop-up & Beauty Bar

Aperçu :
Louis Vuitton a dévoilé sa première collection beauté, La Beauté, avec un pop-up de trois étages et un Beauty Bar dans le district de Dosan à Séoul, lors de la première mondiale de la ligne, organisée simultanément avec une vitrine à Soho. Les visiteurs ont exploré des stations immersives, des essayages virtuels et des découvertes "Key Look" jusqu’aux présentations inspirées des malles, des galeries olfactives et un café proposant des desserts associés aux 55 teintes LV Rouge. La direction créative de Pat McGrath a encadré la collection à la fois
comme une extension de la mode et comme une déclaration de beauté de luxe.

Espaces immersifs & Beauty Bar :
Les visiteurs ont parcouru une zone de test virtuel, un lounge maquillage et une présentation inspirée des malles, pour conclure avec un café où la pâtisserie Seongsu Notedon proposait des desserts rappelant les tons LV Rouge.

Innovation produit & artisanat :
LV Rouge a été lancé en 55 teintes, enrichies de cires florales upcyclées, beurre de karité et acide hyaluronique. Des baumes et palettes ont élargi la gamme, avec des écrins rechargeables inspirés des malles, renforçant le caractère collectible.

Positionnement & prix de luxe :
Avec des rouges à lèvres à 230 000 KRW et des étuis monogrammés à 4,19 millions KRW, Louis Vuitton a positionné La Beauté au-dessus de ses maisons rivales, transformant l’exclusivité en partie intégrante de l’expérience de marque.

Campagne & star power :
Une campagne photographiée par Steven Meisel avec Jung Ho-yeon et des mannequins internationaux a renforcé la vision de féminité affirmée de Vuitton.
En parallèle, la couverture médiatique de Marie Claire et l’influence de Lisa ont amplifié la visibilité culturelle de la collection en Asie et au-delà.

Corée | Nouveau flagship Kenzo à Gangnam, Séoul

Aperçu :
Kenzo a ouvert un flagship sur Cheongdam-dong Fashion Street à Gangnam, conçu par Rafael de Cárdenas (fondateur d’Architecture at Large) avec les directeurs créatifs Humberto Leon et Carol Lim. La façade se compose de 862 cônes vert citron évoquant des bobines de fil, formant un motif tridimensionnel qui agit comme carte de visite du magasin et signal fort dans le corridor du luxe à Séoul.

Langage iconique de la façade :
Les 862 cônes vert citron font directement référence au processus de fabrication. Une grille métallique thermolaquée apparente et une composition sérielle et minimale apportent une texture vive et un impact visuel fort au niveau de la rue.

Site & expérience :
Situé sur l’artère luxe de Cheongdam-dong, le design positionne le retail comme une expérience et un service, en phase avec la culture shopping ultra-engagée et le flux touristique de Gangnam.

Collaboration design :
Architecture at Large, dirigé par Rafael de Cárdenas, s’est associé aux directeurs créatifs Humberto Leon et Carol Lim pour traduire les codes ludiques de la marque en architecture.

Signal de jeunesse de la marque :
L’extérieur percutant renforce l’image jeune et énergique de Kenzo et devient un repère sculptural sur Cheongdam-dong, alignant le design avec le nouvel élan de la maison.

Multi-Country | Rise of Athleisure and Athluxury in China & Asia

Aperçu :
À travers l’Asie, l’athleisure et l’athluxury s’accélèrent alors que les marques de performance premium accèdent au statut lifestyle et que les maisons de luxe investissent le sport. Le moteur est la communauté : clubs de course, réseaux de créateurs et retail expérientiel qui transforment la participation en habitudes hebdomadaires et en achats. Les cas de septembre à Pékin, Séoul et Tokyo illustrent le modèle en action. Pour une analyse approfondie, lire le rapport 2025 de Trinity Asia Fashion x Function : The Rise of Performance Aesthetics.

Arc’teryx | Arc’lounge Pékin :
Arc’teryx a ouvert Arc’lounge au Peninsula Beijing, un concept de 300 m² intégrant ReBIRD repair et un lounge montagne accueillant talks et ateliers. Le lancement a généré une audience massive et un fort trafic, précédant la
controverse ultérieure de la marque au Tibet.

Lululemon | Seoul Run Club :
Un programme de six semaines à travers Cheongdam, Itaewon et Myeong-dong a utilisé open calls, pace groups et cohésion menée en magasin. KOLs et un partenariat GQ Korea x Lee Jong-won ont amplifié la portée, transformant les courses hebdomadaires en fidélité et en intention de catégorie.

adidas x BAPE | Capsule Football Japon :
adidas s’est associé à BAPE pour un capsule football menée par les crampons Predator Elite FT et F50 en ABC CAMO, ainsi que des sneakers Samba revisitées. Le drop a relié performance sur le terrain et culture streetwear,
dynamisant le fandom jeune.

Rédigé par Alexis Bonhomme, cet article est issu des travaux de veille et d’analyse de Trinity Asia, agence spécialisée dans les stratégies digitales pour le luxe en Asie. Forte de son ancrage en Chine, au Japon et en Corée, l’agence accompagne les plus grandes marques dans leur développement en Asie.