L’Asie, laboratoire mondial du storytelling de luxe

En octobre 2025, les grandes maisons internationales ont redoublé d’imagination pour séduire le public asiatique. De Shanghai à Tokyo, de Séoul à Singapour, le luxe s’est réinventé à travers des expériences culturelles, sensorielles et émotionnelles. Ce panorama signé Trinity Asia dévoile comment l’Asie s’impose plus que jamais comme le laboratoire mondial du storytelling de luxe.

Le meilleur de la Chine

De Shanghai à Chengdu, les grandes maisons internationales redoublent d’audace pour séduire le marché chinois. Entre expositions patrimoniales, pop-ups immersifs et collaborations culturelles, la Chine s’impose plus que jamais comme le cœur battant de l’innovation luxe. Dans un contexte de ralentissement économique, les marques misent sur la narration, l’émotion et la proximité pour maintenir la désirabilité.

Tiffany | Lancement de la Nouvelle Collection "Sea of Wonder"

Aperçu :

Du 24 octobre au 2 novembre, Tiffany a organisé une exposition privée de haute joaillerie sur invitation à Zhang Yuan pour présenter le Blue Book 2025 : Sea of Wonder. Un événement spectaculaire sur deux niveaux, combinant curation et artisanat : exposition au premier étage, salons privés au deuxième, terrasse extérieure, et démonstrations d’artisans en direct. Une soirée de gala a marqué l’ouverture de l’événement.

Salle "Wonder" de Schlumberger :

Organisée pour célébrer le 60e anniversaire de la collection Bird on a Rock, une galerie dédiée présentait les broches Rainbow Bird on a Rock ainsi que les montres Bird on a Rock Legacy et Birds on a Flower Flying Tourbillon.

Salle "Sea of Wonder" :

Cet espace bleu profond aux motifs ondulants présentait les pieces iconiques du Blue Book 2025, introduisant les thèmes : Vague, Anémone, Coquillage et Sirène.

Artisanat en action :

Un artisan joaillier présent sur place montrait les techniques de sertissage et d’assemblage, traduisant la narration du Bird on a Rock en transparence de processus.

Parcours client privé :

Entrée exclusivement sur invitation, salons VIP au deuxième étage, et protocole de visite conçu pour une expérience discrète et personnalisée ; une narration immersive reliant exposition et relations clients exclusive.

Louis Vuitton | Guide de Chengdu & Lancement du Nouveau Parfum

Aperçu :
En octobre 2025, Louis Vuitton a dévoilé sa nouvelle édition du Chengdu City Guide et la collection de parfums Journey to China lors du pop-up expérientiel "Chengdu, Play". Alliant littérature, senteurs et gastronomie, la Maison a invité les visiteurs à redécouvrir la philosophie du "slow life" de Chengdu à travers une narration sensorielle. Dirigé par la poétesse Zhai Yongming, ce nouveau guide et ses activations ont mis en avant la stratégie culturelle localisée de LV. Bien que le pop-up ait été ouvert au public, certaines sessions nécessitaient une réservation via le Mini Programme WeChat de la marque.

Narration culturelle :
Une version revisitée du Chengdu City Guide, imaginée par Zhai Yongming, a servi de fil conducteur à la prise de parole. L’activation incluait une prise de contrôle complète de la ville : affiches, lectures, dédicaces, dégustations de thé, tissage de bambou, sculpture sur sucre, concerts, ateliers de calligraphie, démonstrations de peinture Neihua, DJ set et performances de Pingshu par Li Boqing, célébrant le quotidien artistique de Chengdu.

Lancement parfum – Journey to China :
Cette première collection, exclusive à la Chine, traduit la culture des maisons de thé de Chengdu, son esprit littéraire et ses nuits lunaires en parfums. Les flacons, inspirés de la tradition du flacon à tabac, incarnent un savoir-faire raffiné. Une installation olfactive prolongée était présentée à LV Maison Taikoo Li jusqu’au 31 décembre.

Expérience culinaire immersive :
L’événement a aussi intégré des masterclasses et un menu inédit inspiré des saveurs locales au premier restaurant LV en Chine, The Hall, illustrant l’union harmonieuse entre voyage, art et gastronomie.

Célébrités & communauté :
Zhou Dongyu, Gong Jun, Lin Yi, Ci Sha et Ma Siwei ont pris part à l’ouverture, transformant l’expérience en un moment de participation culturelle active plutôt qu’en simple contemplation du luxe.

Longchamp | Ouverture de "La Maison de Famille" à Shanghai

Aperçu :
Le 30 octobre 2025, Longchamp a inauguré sa première "Maison de Famille" en Chine, un flagship de 150 m² situé sur Wukang Road dans l’ancienne Concession française de Shanghai. Inspiré d’une résidence parisienne des années 1940, l’espace incarne l’art de vivre français et l’héritage multigénérationnel de la Maison. L’activation mêle chaleur, artisanat et intimité pour créer un "chez-soi" où les invités découvrent la rencontre de l’esprit parisien et de l’énergie créative de Shanghai. Le lancement s’accompagnait également d’une campagne digitale.

Concept d’intérieur domestique :
Le design chaleureux de la boutique – boiseries, teintes douces, livres et détails artisanaux – évoque l’histoire familiale de Longchamp et ses racines dans le savoir-faire maroquinier français.

Symbolisme & héritage :
Un motif de nid d’oiseau orne l’entrée, symbolisant création et continuité ; chaque espace raconte une partie du voyage de la marque jusqu’à Shanghai.

Lancement expérientiel :
La semaine d’ouverture réunissait VIP et célébrités autour de dîners intimistes et de performances live, avec Liu Jialing, Zheng Kai, Miao Miao, Li Yitong, Zhong Liti, Cayla Koala, Chen Ran, Xiang Xiejing et Zhan Xuan, positionnant la Maison comme un carrefour culturel et un emblème de l’élégance française.

Digital & personnalisation :
Une campagne multi-plateforme (WeChat, RED, TikTok, Instagram) a amplifié le lancement, tandis que le service de personnalisation "My Pliage Signature" mettait en avant le savoir-faire moderne et sur mesure de Longchamp.

Balmain | Exposition "Une Nuit, Huit Décennies" à Pékin

Aperçu :
Balmain a inauguré sa première exposition en Chine au temple historique de Pudu, au cœur de la Cité Interdite à Pékin, marquant le 80e anniversaire de la Maison.
L’expérience immersive retraçait huit décennies de création à travers un dialogue entre l’architecture orientale et l’héritage de Balmain. Les visiteurs ont découvert des archives rares, des croquis, des pièces de couture et des documents originaux, ainsi que des aperçus de la collection Femme Pré-Printemps 2026, présentés dans cinq salles et huit chapitres thématiques.

Convergence culturelle :
Présentée au temple de Pudu, l’exposition instaurait un dialogue visuel entre la couture parisienne et l’élégance architecturale chinoise, mêlant le motif du “labyrinthe” propre à Balmain et les grilles traditionnelles des fenêtres orientales.

Huit décennies d’héritage :
Croquis, archives et pièces de haute couture étaient juxtaposés à des silhouettes modernes, retraçant le parcours de Balmain à travers cinq salles articulées autour de huit thèmes évocateurs, dont "Formes éternelles" et "Symphonie du style".

Maîtrise artisanale :
Broderies dorées, perles et cristaux mettaient en lumière le savoir-faire de Balmain, des robes dorées des années 1960 aux créations couture d’Olivier Rousteing, soulignant l’attachement de la Maison à l’opulence et au détail.

Icône revisitée :
Une section dédiée retraçait l’évolution du blazer à six boutons emblématique de Balmain, symbole de féminité structurée, de la couture des années 1950 à l’expression contemporaine du style global.

Soirée d’ouverture et invités :
L’événement a réuni le CEO Matteo Sgarbossa, la CMO Bruna Scognamiglio, ainsi que les célébrités chinoises Liu Tao, Wu Zun et Wang Feifei, avant un dîner privé organisé au restaurant The Georg.

Lancôme | Exposition "90 Ans de Beauté" à Shanghai

Aperçu :
Pour célébrer ses 90 ans, Lancôme a transformé le West Bund Art Center de Shanghai en gare rétro rose pastel pour l’exposition immersive "Happiness Express" (10–25 octobre 2025). L’installation retraçait neuf décennies d’évolution à travers cinq zones thématiques, mêlant élégance française, narration émotionnelle et innovation digitale. Des parfums historiques aux soins modernes, l’expérience rendait hommage à la beauté comme un voyage intemporel entre histoire, science et émotion.

Narration patrimoniale immersive :
Les visiteurs “embarquaient” à bord d’un train reliant le Paris de 1935 au Shanghai de 2025, découvrant des trésors d’archives tels que les cinq premiers parfums Lancôme, le tout premier rouge à lèvres et la mythique crème Nutrix.

Engagement des célébrités et KOL :
Les muses Ni Ni, Zhang Jingyi et Xu Ruohan incarnaient des rôles comme le "Voyageur du Bonheur" et le "Conducteur Légendaire", transformant l’héritage de la marque en récit multi-personnage relayé sur Weibo et Xiaohongshu.

Activation émotionnelle et digitale :
L’accès gratuit via le Lancôme Membership Center combinait cartes postales digitales, récits QR et souvenirs exclusifs, reliant immersion physique et engagement CRM pour une expérience phygitale complète.

Résonance culturelle et héritage de marque :
En présentant la beauté comme un "train à travers le temps", l’exposition affirmait Lancôme non seulement comme icône du luxe français, mais aussi comme passerelle entre raffinement parisien et émotion du marché chinois du luxe contemporain.

Rolex | Campagne "À la Perfection du Temps" pour la Mi-Automne

Aperçu :
Rolex a lancé sa campagne "致此刻圆满 (À la Perfection du Temps)", dévoilant un court métrage poétique et son tout premier coffret de gâteaux de lune alliant précision horlogère suisse et artisanat chinois. Le film juxtaposait un maître artisan du Shanxi sculptant à la main des moules traditionnels à gâteaux de lune à un horloger Rolex ajustant des composants, symbolisant l’harmonie entre le temps, l’artisanat et la complétude culturelle. Largement saluée en Chine, la campagne a été reconnue pour sa sobriété, son humanité et sa résonance émotionnelle – une véritable leçon de narration de luxe en retenue.

L’artisanat comme métaphore :
Le film présentait un maître sculpteur de moules du Shanxi, reflétant le travail méticuleux de Rolex à travers la patience, la précision et l’héritage communs de deux savoir-faire intemporels.

Symbole culturel et retenue :
Sans mise en avant produit, le récit célébrait la notion de 圆满 (plénitude), reliant la perfection cyclique de la lune à l’excellence horlogère et à la quête d’harmonie dans la vie.

Activation du physique à l’émotionnel :
Une boîte de gâteaux de lune vert et or (deux saveurs : jambon Ibérique-lotus et six noix) a été offerte à une sélection de clients, transformant le don de la
Mi-Automne en un rituel raffiné et collectionnable.

Éloge digital et impact culturel :
Sur WeChat et Weibo, les internautes ont salué la “narration silencieuse” de Rolex comme un rare équilibre entre art et émotion, réaffirmant sa position de marque horlogère la plus admirée en Chine.

PRADA | Exposition "Sea Beyond" à Prada Rong Zhai, Shanghai

Aperçu :
From October 10–19, 2025, Prada Rong Zhai in Shanghai hosted the Chinese edition of SEA BEYOND, Prada Group’s global sustainability and ocean literacy initiative
co-created with UNESCO’s Intergovernmental Oceanographic Commission (IOC). The historic 1918 mansion was transformed into a multi-level, immersive experience uniting art, science, and education. Featuring interactive installations, photography by Enzo Barracco, thematic talks, and children’s workshops, the program bridged luxury culture and environmental consciousness, reinforcing Prada’s role as a cultural and sustainability leader in China.

Immersion Art & Science :
L’exposition “Ocean & Climate Village” occupait la grande salle de Rong Zhai avec des plongées VR, des installations tactiles comme UpSeaDown et Feel the Change, ainsi que des visualisations illustrant la biodiversité marine, l’acidification et la montée du niveau des mers.

Collaboration culturelle :
Développé avec le FIO et le DCC-OCC sous l’égide du ministère chinois des Ressources naturelles, le projet adaptait les contenus de l’UNESCO au public chinois, conciliant rigueur scientifique et raffinement esthétique.

Narration émotionnelle & activisme :
Les photographies d’Enzo Barracco, prises de l’Antarctique à l’Alaska, et les projections extérieures du film Deep White Forests traduisaient l’urgence climatique en émotion visuelle et dialogue public.

Engagement éducatif :
Des ateliers pour enfants, des séances de dessin animées par l’artiste japonais Sakana-Kun et le kit éducatif Marine Science Cultural Kit destiné aux écoles de l’intérieur (Yunnan, Guizhou) ont renforcé la sensibilisation à la culture océanique en Chine côtière.

Estée Lauder | Lancement du "Silk Road Dream Express"

Aperçu :
Estée Lauder Platinum a récemment dévoilé le "Silk Road Dream Express", transformant le train le plus luxueux de Chine en une expérience immersive de trois jours reliant Kashgar à Xining. Conçu pour le lancement de la crème pour les yeux Platinum 6D Black Diamond, le voyage redéfinissait le luxe à travers la mobilité, l’intimité et la narration culturelle. Alliant soin anti-âge haut de gamme, voyage et héritage, l’activation célébrait le rajeunissement, la longévité et le plaisir sensoriel, établissant un nouveau standard pour la beauté expérientielle en Chine.

Le Palais du Temps en Mouvement :
Le train spécialement affrété "Platinum Reverse-Age Express" offrait des suites panoramiques, un Lady Estée Lounge et une cabine spa mobile proposant des soins faciaux Platinum, tout en traversant les paysages de la Route de la Soie, du désert de Gobi au lac Qinghai.

Immersion culturelle & narration de longévité :
Les invités participaient à des ateliers de science anti-âge, de guérison Mandala et à des séances d’émail filigrané, mêlant bien-être, art et symbolisme chinois pour illustrer le concept de “renouveau intemporel”.

Concept 6D multi-dimensionnel :
Inspiré de la structure 6D de la crème pour les yeux, le voyage traduisait l’efficacité du produit (lissage, lift vertical et revitalisation profonde) en une odyssée sensorielle.

Impact social & visuel :
Le train de luxe affrété est devenu viral lorsque les KOLs ont partagé des moments cinématiques de "voyage dans le temps avec Estée Lauder", transformant rituels spa et paysages en récits visuels d’exception.

Avancée stratégique :
En fusionnant beauté, voyage et culture, Estée Lauder a transformé le soin de la peau en une expérience de vie émotionnelle et artistique, renforçant son prestige par l’ émotion, l’expérience et la narration.

Ralph Lauren | Lancement du Plus Grand Ralph’s Coffee au Monde

Aperçu :
Ralph Lauren a ouvert son nouveau flagship au Chengdu IFS, accompagné du plus grand Ralph’s Coffee au monde. Répartie sur deux étages et 929 m², la boutique réunit les lignes Ralph Lauren Luxury, Purple Label, Collection et Polo sous un même toit. Inspiré par la sérénité et les paysages de bambous du Sichuan, le concept capture l’élégance américaine à travers un prisme local, renforçant l’enracinement de la marque en Chine et illustrant sa croissance à deux chiffres portée par une narration lifestyle localisée.

Expérience sur deux niveaux :
Le rez-de-chaussée présente Purple Label, Collection et Home, dans un cadre mêlant arches en teck, murs en calcaire et détails en laiton. Le second étage abrite les collections homme et femme Polo, incarnant un raffinement intemporel et une sobriété luxueuse.

Intégration culturelle & design :
L’intérieur marie l’héritage américain à l’artisanat de Chengdu, avec des tons boisés, du bronze patiné et des textures naturelles reflétant l’atmosphère détendue et sophistiquée de la ville.

Ralph’s Coffee – Édition Chengdu :
Le plus grand Ralph’s Coffee du monde propose des produits à thème panda et des recettes locales exclusives comme le Black Sesame Cloud Latte et le Ice Cream Cookie Sandwich, reliant harmonieusement culture du café et créativité chinoise.

Expansion stratégique en Chine :
Après Pékin, Shanghai et Shenzhen, Chengdu ouvre un nouveau chapitre de la stratégie Drive de Ralph Lauren, soutenant son ambition d’inaugurer 150 nouvelles boutiques en Asie-Pacifique d’ici trois ans, tout en renforçant le lien émotionnel avec les consommateurs chinois tournés vers le lifestyle.

Qeelin | Campagne "Together Under the Full Moon"

Aperçu :
À l’occasion de la Fête de la Mi-Automne 2025, Qeelin a lancé un court-métrage émouvant mettant en scène le champion olympique de tennis de table Wang Chuqin. La campagne célébrait la réunion, la protection et les liens émotionnels. Dépassant le simple spectaculaire visuel du luxe, elle humanisait la haute joaillerie à travers une narration familiale intimiste, capturant chaleur, tradition et proximité. En mêlant héritage, artisanat et humanité, Qeelin affirmait son rôle de conteur moderne de la culture et des émotions chinoises.

Narration centrée sur l’humain :
Le film suivait le retour de Wang auprès de sa famille, mêlant nostalgie et rituels sous la pleine lune, positionnant la joaillerie comme symbole d’affection plutôt que de statut.

Héritage culturel et modernité :
Ancrée dans l’héritage Wulu de Qeelin, la campagne réinterprétait les symboles anciens de bénédiction tout en prolongeant les collaborations de la Maison avec la Dunhuang Academy et les initiatives de préservation du patrimoine immatériel.

Authenticité du lien célébrité-marque :
À travers la personnalité de Wang hors des podiums – un fils retrouvant ses parents –, la campagne a généré une forte résonance émotionnelle sur les réseaux sociaux, rompant avec les codes aspiratifs du luxe classique.

Pertinence émotionnelle dans un marché ralenti :
Face à la conjoncture, Qeelin démontrait comment l’empathie, la narration culturelle et l’intimité subtile peuvent maintenir la connexion avec la Génération Z, en quête de sens et de rituel dans le luxe moderne.

Moncler | Première Collaboration avec un Designer Chinois

Aperçu :
Moncler a dévoilé sa première collaboration avec un créateur chinois, en s’associant à Qiu Hao, l’un des grands visionnaires du minimalisme contemporain. La capsule Moncler + QiuHao redéfinit le luxe fonctionnel à travers la soie et le nylon haute performance, fusionnant l’héritage alpin de Moncler avec la sobriété moderne chinoise. Photographiée par Alex Huanfa Chen sur fond blanc épuré, la campagne célèbre la sérénité, l’artisanat et une esthétique croisée entre précision européenne et force silencieuse orientale.

Innovation textile & fonctionnalité :
Les pièces phares – vestes, manteaux et bombers – sont conçues en soie technique, alliant confort et utilité, avec cols amovibles, écharpes et capuches modulables pour une liberté totale de style et de superposition.

Minimalisme oriental raffiné :
Guidée par la philosophie "less is more" de Qiu Hao, la collection traduit douceur et rigueur à travers un design équilibré entre forme et fonction, exprimant une féminité sobre et assurée.

Voix culturelle & signature discrète :
Logos ton sur ton et volumes sculpturaux reflètent les valeurs chinoises de modestie et de force intérieure, en accord avec l’esthétique quiet luxury propre à Moncler.

Narration artistique :
La direction visuelle épurée d’Alex Huanfa Chen évoque une introspection calme, transformant la campagne en méditation sur la matière, le temps et le sens.

Étape stratégique :
En tant que première collaboration chinoise de Moncler, cette alliance marque une localisation culturelle plus profonde, renforçant la résonance émotionnelle avec les consommateurs chinois modernes.

SHFW | Shanghai Fashion Week Édition SS2026

Aperçu :
Du 9 au 16 octobre 2025, la Shanghai Fashion Week SS2026 a confirmé la position de la ville comme capitale asiatique de la mode la plus dynamique, mêlant lancements mondiaux et créations locales. Plus de 100 défilés et 1 000 marques ont animé les scènes Mode, Ontimeshow et Labelhood. Malgré les vents contraires économiques, l’événement a célébré une nouvelle ère de créativité chinoise, de collaborations interasiatiques et d’influence culturelle, redéfinissant la façon dont les fashion weeks unissent industrie et grand public.

Créateurs indépendants :
Les "Shanghai Four" – Shushu/Tong, Oude Waag, Samuel Gui Yang et Mark Gong – ont célébré leurs 10 ans avec des mises en scène cinématiques, une narration affirmée et des identités de marque désormais comparables aux labels occidentaux les plus établis.

Ponts régionaux et mondiaux :
Des collaborations avec EENK, Climate Project et Thanh Huong Bui ont illustré le rôle de Shanghai comme tremplin pour les talents asiatiques, tandis que le défilé des 20 ans d’Adidas Creation Centre Shanghai et la première présentation d’H&M en Chine ont confirmé une intégration mondiale renforcée.

Confiance du marché et élan commercial :
La fréquentation des acheteurs a retrouvé les niveaux d’avant-pandémie, avec une forte présence du Japon, de la Corée, de l’Asie du Sud-Est et du
Moyen-Orient. Des collections affinées, des assortiments plus ciblés et des identités de marque fortes ont soutenu la dynamique des ventes.

Résonance sociale et identité urbaine :
Le hashtag #ShanghaiFashionWeek a dépassé les 269 millions de lectures sur Xiaohongshu. Inspirée du motocross, du layering vintage et du tailoring fluide, la mode locale a défini de nouveaux codes entre audace et élégance, influençant désormais les tendances mondiales.

Porsche | "Timeless Garage" - Premier Pop-up en Chine

Aperçu :
Porsche a inauguré sa première expérience pop-up en Chine, “Timeless Garage”, sur Huaihai Road à Shanghai : un espace immersif sur deux niveaux mêlant héritage, innovation et communauté. Inspirée du musée Porsche de Stuttgart, l’activation reliait l’ADN du design automobile classique à l’ère électrique, invitant les visiteurs à explorer 77 ans de savoir-faire et de performance. Alliant art, ingénierie et lifestyle, le projet positionnait Porsche comme une icône culturelle dépassant la route, réaffirmant sa devise : “There is no substitute.”

L’héritage rencontre le futur :
Les expositions présentaient la 356 No.1 Roadster, la Macan Electric et des voitures de course emblématiques comme la 911 RSR “Pink Pig” et la 936/77 Spyder, retraçant le parcours de Porsche du Mans jusqu’à l’innovation électrique.

Design immersif & narration :
Une spirale ADN de 15 mètres construite à partir d’ailes de GT structurait l’espace, entourée de l’installation “Dream in Color” exposant plus de 200 clés Porsche personnalisées, symboles de passion et d’individualité.

Intégration lifestyle :
La Porsche Lifestyle Shop et le café intégraient l’esprit de la marque dans la vie quotidienne à travers vêtements, montres, accessoires et café, incarnant la précision et l’esthétique intemporelle de Porsche.

Communauté & personnalisation :
L’étage supérieur accueillait les zones "Dream Workshop" et "Color Your Dream", offrant des expériences interactives mêlant design automobile et participation sociale, reliant l’univers Porsche à la communauté chinoise.

Importance stratégique :
Jusqu’en mars 2026, Timeless Garage marque le premier pop-up phare de Porsche en Asie et un modèle pour les futures initiatives de marque, soulignant son ancrage narratif et culturel local.

Le meilleur de l'Asie

De Tokyo à Singapour, de Séoul à Kuala Lumpur, le luxe s’exprime en Asie comme une véritable expérience culturelle. Les maisons multiplient les expositions immersives, les collaborations artistiques et les ouvertures de lieux iconiques. Chanel, Van Cleef & Arpels, Hermès ou encore Gucci y célèbrent l’artisanat et la transmission, faisant de l’Asie un épicentre d’émotions, d’innovation et de désirabilité.

Asie | Lancement Mondial & Activations pour "La Famiglia" de Gucci

Aperçu :
Gucci a dévoilé "La Famiglia", la première collection du nouveau directeur artistique Demna, présentée à travers un lookbook et un court métrage sur le thème de la famille. Disponible pendant deux semaines dans dix flagships Gucci à travers le monde, la collection transformait la rareté en expérience partagée, recréant un lien émotionnel fort avec la marque. La moitié des lieux choisis se trouvaient en Asie – en Chine, Corée, Japon et Singapour – soulignant le poids stratégique de la région et la présence de nombreuses célébrités asiatiques à l’événement de Milan.

Chine | SKP Beijing & Plaza 66 Shanghai :
La Chine, seul marché avec deux lancements, accueillait également la première du court métrage "The Tiger" au théâtre Huangpu, témoignant de l’importance du marché chinois pour Gucci. Des avant-premières VIP et la participation de célébrités majeures ont généré un fort écho médiatique et un large engouement sur les réseaux sociaux.

Corée | Flagship Gucci Cheongdam :
Organisé dans le quartier du luxe de Séoul, l’événement a réuni stars de la K-pop et personnalités influentes, dont Ningning. Le contenu Instagram coordonné a suscité une forte viralité, plaçant la collection au cœur des conversations mode en Corée.

Japon | Gucci Aoyama, Tokyo :
L’activation mettait en avant le savoir-faire artisanal à travers des présentations exclusives et des séances privées destinées aux médias, artistes et ambassadeurs. Une campagne vidéo avec Erika Toda a renforcé la visibilité de la collection au sein de la mode et des cercles médiatiques japonais.

Singapour | Boutique Marina Bay Sands :
Représentant l’Asie du Sud-Est, l’événement a réuni les "amis de la Maison" locaux, dont Billkin, Haven, Shye et Zhang Ze Tong. Cette rencontre a stimulé la notoriété régionale de Gucci et consolidé son influence entre luxe, culture pop et scène créative.

Japon | Chanel présente "La Galerie du 19M Tokyo"

Aperçu :
Du 30 septembre au 20 octobre 2025, Chanel a présenté La Galerie du 19M à Tokyo, transformant le 52e étage de la tour Mori de Roppongi Hills en une célébration immersive du savoir-faire et des échanges culturels. Ouverte au public sur réservation, l’exposition mettait en lumière l’excellence des 11 Maisons d’art et de près de 700 artisans, mêlant savoir-faire français et art japonais à travers des espaces thématiques, ateliers et collaborations. Ce premier événement 19M au Japon renforçait la vision de Chanel du métier d’art comme un art vivant et en constante évolution.

Savoir-faire en exposition :
Divisée en trois chapitres – Le Festival, Beyond Our Horizons et Lesage : 100 Years of Fashion & Decoration – l’exposition présentait broderie, plissage, plumasserie, chapellerie, orfèvrerie et bien plus, réinterprétés à travers des installations grand format.

Collaborations interculturelles :
Plus de 30 partenariats associaient créateurs français et japonais, dont Maison Michel × Kojima Shoten, Lesage × Akiko Ishigaki et Lemarié × Kamisoe, explorant les échanges entre les ateliers de Chanel et les matériaux, rituels et esthétiques du Japon.

Expérience immersive & éducative :
Les visiteurs participaient à des ateliers, conférences et à une installation sonore Le Rendez-vous, accompagnés de visites guidées sur smartphone et d’un accès gratuit dès 4 ans, prolongeant l’engagement de Chanel pour la transmission et la valorisation du patrimoine artisanal.

Japon | Exposition "Timeless Art Deco" de Van Cleef & Arpels

Aperçu :
Van Cleef & Arpels a récemment inauguré "Timeless Art Deco with Van Cleef & Arpels High Jewelry" au Musée d’Art Teien de Tokyo. L’exposition réunit près de 250 créations issues de collections patrimoniales et privées, ainsi qu’une soixantaine de documents d’archives retraçant l’évolution du style et des techniques Art déco de la Maison. Présentée dans le bâtiment principal et l’annexe du musée, elle associe chefs-d’œuvre historiques et espaces de savoir-faire mettant en lumière la transformabilité, l’orfèvrerie, le Mystery Set et d’autres signatures artisanales.

Récit en quatre chapitres :
Des origines de l’Art déco à l’évolution vers un style VCA singulier, l’exposition explore modernité, fonctionnalité et un "jardin du savoir-faire" reliant la joaillerie à l’architecture, aux intérieurs et aux arts décoratifs.

Pièces emblématiques :
Parmi les icônes exposées figurent le bracelet Entwined Flowers, Red and White Roses (1924) récompensé au Grand Prix de 1925, le collier Collaret (vers 1929) aux émeraudes en gouttes, la montre Cadenas et la minaudière Camellia à fermoir transformable.

Focus sur le savoir-faire :
La broche Mystery Set Chrysanthemum et le collier Zip convertible en bracelet illustrent la précision du serti invisible, le design transformable et la quête d’ élégance fonctionnelle propre à la Maison.

Contexte & accès :
Présentée dans un bâtiment emblématique de l’Art déco, l’exposition proposait des réservations horaires, des nocturnes prolongées et des supports pédagogiques reliant la haute joaillerie aux arts décoratifs contemporains.

Corée du Sud | Pop-up "Seoul Performance" de LABELHOOD

Aperçu :
Du 17 au 30 octobre 2025, LABELHOOD a inauguré son premier pop-up en Corée, au Hyundai Department Store d’Apgujeong, conçu comme une scène immersive inspirée de l’univers du label. Coïncidant avec le 40e anniversaire d’Hyundai, cette installation a mis en avant la nouvelle génération du design chinois à travers des collections exclusives et des vitrines réservées à Séoul, fusionnant culture et retail dans une expérience unique et poursuivant le programme global Fashion Shanghai (deuxième étape après Harrods Londres).

Vitrine collective :
Huit marques ont illustré la diversité de la créativité chinoise : AO YES, ASSIGNMENTS, an action a day × LABELHOOD, MARCHEN, MARKGONG,
SHUSHU/TONG, ERDOS main line, et ERDOS × swaying/knit, avec des pièces limitées et des sélections locales.

Langage visuel immersif :
La scénographie du pop-up invitait à une découverte rapprochée du détail, de l’artisanat et de l’émotion ; des installations murales s’inspiraient de la série du zodiaque d’ERDOS, traduisant les codes du cachemire en un récit visuel sculptural.

Culture + Stratégie retail :
Conçu comme un moment communautaire pour Séoul, le projet a renforcé la voix et l’image des créateurs chinois dans l’écosystème du luxe coréen, utilisant le retail comme un espace de dialogue et de résonance au-delà d’un simple événement commercial, pour développer une influence internationale durable.

Taipei | Pop-Up "Club 1959" Glenfiddich x Aston Martin

Aperçu :
Du 22 octobre au 2 novembre 2025, Glenfiddich et l’équipe Aston Martin Formula One ont inauguré Club 1959 au Breeze Nanshan North Plaza de Taipei. Cette exposition immersive fusionnait whisky, vitesse et design automobile, avec une réplique 1:1 de la voiture F1 Aston Martin, une édition limitée Glenfiddich 16 ans AMF1, et des défis interactifs. L’espace reprenait les codes du British Racing Green et du Gentleman Gold, prolongeant une tournée mondiale déjà passée par Londres, New York, Shanghai et Singapour.

Hommage à la précision et à la puissance :
Au centre, une Aston Martin F1 grandeur nature et des objets de pilote composaient une mise en scène muséale, transformant la dégustation en spectacle de vitesse, de son et de savoir-faire. L’installation célébrait la quête commune d’excellence, là où la rigueur rencontre le désir.

Immersion en mouvement :
Deux défis interactifs, Zero-Error Start et Focus Max Training, incarnaient l’esprit de compétition à travers précision digitale et interaction physique. Chaque visiteur repartait avec une carte Driver ID personnalisée, prolongeant le rituel de maîtrise au-delà du verre.

Quand le whisky rencontre la F1 :
Des dégustations signées Fizz Fizz et un service de gravure sur mesure transformaient les bouteilles en objets de collection, tandis que le défi Lights Out Challenge, organisé dans plusieurs bars, faisait de Taipei une célébration urbaine de la vitesse, du luxe et du savoir-faire artisanal.

Hong Kong | Inauguration du premier flagship Maogeping

Aperçu :
Le 1er octobre 2025, Maogeping Beauty a célébré son lancement officiel à Hong Kong avec l’ouverture de sa première boutique flagship à Harbour City, Tsim Sha Tsui, marquant une étape clé dans son expansion mondiale. L’événement a introduit la vision de Maogeping, “Eastern Beauty, Infinite Light”, fusionnant esthétique orientale et modernité à travers une cérémonie spectaculaire mêlant danse traditionnelle, performances artistiques et présence du fondateur, M. Mao Geping. La boutique incarne sa philosophie du “modelage de la beauté par la lumière et l’ombre”, invitant les visiteurs à découvrir une harmonie entre art, artisanat et émotion.

Cérémonie d’ouverture :
L’inauguration comprenait une cérémonie de grande ampleur avec des représentations traditionnelles, suivie d’une masterclass dirigée par M. Mao Geping lui-même, mettant en valeur les techniques de contouring "light and shadow" et l’excellence artisanale de la marque.

Exposition immersive :
Les invités ont découvert une exposition dédiée à la Palace Museum Collection de Maogeping et des œuvres collaboratives avec l’artiste Wu Guanzhen, reflétant la rencontre entre esthétique chinoise classique et créativité contemporaine.

Présence d’influenceurs et de VIP :
Des personnalités hongkongaises telles que Grace Chan, Elly Lam, Celina Harto, Feiping Chang et Tiff Tsoi ont assisté à l’événement, partageant l’expérience sur Weibo, Xiaohongshu et Instagram, renforçant ainsi la visibilité digitale de la marque.

Hong Kong | Ouverture du flagship Laopu Gold à l’IFC

Aperçu :
Laopu Gold a inauguré son plus grand flagship mondial au centre commercial IFC, à Central. Ce premier étage d’environ 400 m² renforce l’expansion internationale de la marque, ciblant une clientèle haut de gamme du quartier financier de Hong Kong. Après Harbour City et Canton Road, cette ouverture poursuit la narration de l’or patrimonial de Laopu, alliant savoir-faire muséal et scénographie retail contemporaine.

Emplacement emblématique et envergure :
Situé sur un axe principal de l’IFC, le magasin place Laopu aux côtés des plus grandes maisons de luxe, assurant visibilité, trafic premium et un espace d’expression pour raconter l’histoire de l’or patrimonial à travers l’innovation design.

Performance et internationalisation :
Les boutiques hongkongaises enregistrent environ 30 % de ventes supplémentaires par rapport à la moyenne chinoise, soutenant une forte croissance à l’étranger après l’ouverture de Marina Bay Sands à Singapour en juin, avec un chiffre d’affaires international en hausse de 455 %.

Proposition artisanale et patrimoniale :
Inspirée des techniques guofa d’incrustation or-argent et filigrane, reconnues comme héritage culturel immatériel, Laopu élève l’or du simple investissement à un objet de luxe culturel et de collection.

Expérience client :
Service personnalisé, capsules exclusives et pièces en édition limitée stimulent la conversion, répondant à la demande locale et touristique, consolidant le positionnement de Laopu Gold parmi les capitales asiatiques du luxe.

Singapour | Exposition "The Silky Way" d’Hermès

Aperçu :
Du 23 octobre au 5 novembre 2025, Hermès a inauguré The Silky Way à la Marina Bay Sands Event Plaza : un pop-up gratuit sur réservation, célébrant les carrés de soie de la maison (introduits en 1937). Conçue comme un voyage poétique à travers l’histoire et le savoir-faire, l’expérience mêlait film, galeries et espaces interactifs, mettant à l’honneur la directrice de la soie féminine Cécile Pesce et le directeur de la soie masculine Christophe Goineau, en collaboration avec des artistes internationaux. Singapour fut la première étape avant la tournée mondiale prévue en 2026.

Un poème cinématographique en mouvement :
Les visiteurs pénétraient dans un théâtre immersif où un film de 20 minutes retraçait l’évolution de la soie Hermès, chorégraphiant motifs, textures et lumière. Le parcours se poursuivait à travers des installations sensorielles, invitant chacun à redécouvrir le carré comme une toile vivante en mouvement.

L’art comme langage, la soie comme récit :
Des "Carré Stories" aux ateliers interactifs, chaque espace révélait la soie comme un art à la fois patrimonial et contemporain, dialogue entre précision et jeu, positionnant le carré comme un support intemporel d’expression personnelle.

De l’objet à l’expérience :
En alliant artisanat, technologie et émerveillement, The Silky Way élevait le foulard Hermès au-delà de la mode, en une exploration multisensorielle où beauté, savoir-faire et narration se conjuguent dans un mouvement perpétuel.

Singapour | Ouverture du resort The Laurus par Marriott

Aperçu :
Marriott International franchit une étape majeure dans l’hôtellerie de luxe à Singapour avec l’ouverture de The Laurus, première propriété de The Luxury Collection dans le pays. Situé au cœur de Resorts World Sentosa, ce complexe de 183 suites marie élégance coloniale et modernité tropicale, imaginé par P49 Deesign comme un hommage au patrimoine naturel et culturel de Singapour. Du parfum Voyage Céleste de Maison 21G aux orchidées et œuvres issues de la collection William Farquhar, chaque détail compose un dialogue sensoriel entre nature, artisanat et raffinement.

Une ode architecturale à la nature et au patrimoine :
The Laurus intègre la biodiversité et l’art singapouriens dans son architecture et ses intérieurs. Les lustres Lasvit en feuilles de laurier, les œuvres locales d’ART:DIS et les vérandas ouvertes créent une atmosphère paisible, presque muséale, reliant l’héritage colonial de l’île à une modernité inspirée.

Un nouveau paradigme du luxe responsable :
Candidat à la certification Green Mark Platinum, le resort incarne une approche circulaire : matériaux recyclés, bois réemployé et approvisionnement local. Les expériences culinaires du Laurus Table mettent à l’honneur les produits côtiers durables, tandis que les collaborations avec Arthur Zaaro, ETTE Tea et Mr.
Bucket Chocolaterie traduisent une vision d’un luxe ancré dans la communauté et le sens.

Malaisie | Nouvelle boutique Hermès & exposition "Kellymorphose"

Aperçu :
En octobre 2025, Hermès a orchestré un double événement à Kuala Lumpur : l’ouverture d’une nouvelle boutique sur deux étages au The Gardens Mall et le lancement de l’exposition itinérante "Hermès Presents: Kellymorphose" au Pavilion KL (8–12 octobre). Tandis que la boutique incarne la permanence et l’art de vivre de la Maison, l’exposition proposait une narration précieuse autour du sac Kelly, sublimant ses codes à travers la haute joaillerie. Ensemble, elles formaient un parcours alliant culture et commerce entre deux lieux emblématiques, transformant la curiosité en rendez-vous, la découverte en désir, et le désir en fidélisation.

Boutique a The Gardens Mall, l’architecture du luxe discret :
Un espace lumineux mêlant textures culturelles malaisiennes et raffinement français : façades vitrées, détails en bois sculpté, soie, cuir et orfèvrerie dialoguent sur deux niveaux harmonieux. Un salon central et des lignes épurées instaurent une atmosphère résidentielle, signalant le retour d’Hermès à Kuala Lumpur près de dix ans après sa dernière ouverture, et affirmant un lieu dédié aux VIC et au storytelling inter-métiers.

"Kellymorphose", les codes Kelly réinventés en haute joaillerie :

Présentée à Kuala Lumpur comme 18e étape mondiale, l’exposition rendait hommage à la vision de Pierre Hardy, qui métamorphose les signatures Kelly – fermoirs, chaînes, poignées – en colliers, bagues et bracelets-sculptures ornés de diamants, "en mouvement avec le corps". Installée au deuxième étage du Pavilion, la scénographie immersive transformait l’héritage en émotion, orientant les visiteurs vers la boutique pour le stylisme, la personnalisation et la conversion.

Rédigé par Alexis Bonhomme, cet article est issu des travaux de veille et d’analyse de Trinity Asia, agence spécialisée dans les stratégies digitales pour le luxe en Asie. Forte de son ancrage en Chine, au Japon et en Corée, l’agence accompagne les plus grandes marques dans leur développement en Asie.