Les marques de luxe adoptent les nouveaux langages de l’Asie

De la fête de Qixi aux cafés de marque, en passant par les installations artistiques et les boutiques ancrées dans les cultures locales, les maisons de luxe multiplient les formats pour se rapprocher des consommateurs asiatiques. Tour d’horizon des initiatives qui ont marqué le mois d’août en Chine et dans le reste de l’Asie.

Le meilleur de la Chine

Tiffany & Co. | Campagne et exposition Qixi "The Brilliance of Love"

Aperçu :
Articulée autour du thème "爱是火彩" (The Brilliance of Love), la campagne Qixi 2026 de Tiffany & Co. associait storytelling porté par des ambassadeurs, participation sociale, services retail et lancement en Chine de nouveaux modèles Sixteen Stone. Son point d'orgue physique était une exposition de portraits organisée à Chengdu Taikoo Li du 5 au 19 août, où les visiteurs exploraient différentes formes d'amour à travers la photographie et l'interaction. Dans son ensemble, la campagne a élargi le champ de Qixi au-delà des cadeaux romantiques, tout en reliant storytelling émotionnel, découverte produit et conversion.

Campagne intégrée :
Le déploiement couvrait des films de marque, des portraits d'ambassadeurs, des contenus sociaux, la participation UGC, des partenariats médias, des avantages membres Tmall et des présentations retail coordonnées, créant un parcours cohérent de la notoriété à l'achat.

Exposition à Chengdu :
Articulée autour de "Rock, Paper, Scissors of Love", l'exposition transformait le jeu de mains bien connu en langage visuel des relations. Les visiteurs se photographiaient avec leur partenaire, leurs amis, leur famille ou seuls, et intégraient ainsi une galerie collective de portraits.

Storytelling des ambassadeurs :
Sammi Cheng était au cœur de la campagne avec un film consacré à l'épanouissement et à la force intérieure, tandis que Song Yuqi, Li Yunrui et d'autres personnalités culturelles représentaient l'amitié, la famille, le couple et l'amour de soi.

Focus produit et retail :
La collection Sixteen Stone renouvelée constituait le pilier de la campagne, avec notamment de nouvelles bagues solitaires et entièrement en métal. Du 13 au 19 août, un événement Tmall éphémère soutenait les cadeaux de Qixi, tandis que les réservations pour l'exposition de Chengdu reliaient les visiteurs à des présentations d'archives de Jean Schlumberger, à la découverte produit, à des moments photo et aux services du flagship.

Qeelin | Lancement Qixi de la collection Wulu Purple Jadeite

Aperçu :
À l'occasion de Qixi, Qeelin a intégré pour la première fois de la jadéite violette naturelle à son motif emblématique Wulu, avec un lancement mondial de la collection le 15 juillet.
Serties dans de l'or rose 18 carats et de diamants, les pièces associent la symbolique traditionnelle de "fortune et bénédiction" de la calebasse à la signification de bon augure de la jadéite violette. Soutenu par un vaste déploiement de célébrités et une visibilité accrue de Wulu lors du Gala Qixi de CCTV, le lancement a renforcé le positionnement singulier de Qeelin au croisement des codes culturels chinois et de la haute joaillerie contemporaine.

Innovation matière :
La collection marque la première utilisation par Qeelin de jadéite violette naturelle au sein de la ligne Wulu. Les pierres certifiées par le NGTC présentent des textures distinctives évoquant une aquarelle vaporeuse, faisant des variations naturelles de chaque pièce un élément de son attrait en tant qu'objet de collection.

Symbolique de bon augure :
La calebasse Wulu, associée à "福禄" (fortune et prospérité), a été liée à la jadéite violette et à l'idée de "紫气东来" (aura violette de bon augure), conférant à l'offre Qixi un langage culturellement ancré autour de l'amour, de la fortune et de la bénédiction.

Rayonnement des célébrités :
Liu Shishi incarnait les visuels consacrés à la jadéite violette, tandis que Zhang Yifan, Cheng Xiao, Bao Shang'en, Guo Xiaoting, He Yu, Lu Keran et d'autres ont étendu la présence de la collection dans les univers de la mode et du divertissement.

Visibilité pendant Qixi :
Qeelin a élargi sa présence autour de la fête à travers le Gala Qixi de CCTV, lors duquel Li Yunxiao, Wang Linkai, Yu Kewei et Chen Chusheng portaient des créations Wulu, inscrivant le lancement de la collection dans une célébration nationale plus large du motif emblématique de la marque.

Bottega Veneta | Atelier artistique Qixi "A Thread of Love", Shanghai

Aperçu :
Conçu autour des liens humains, le projet Qixi 2026 de Bottega Veneta, "A Thread of Love", transposait le code du tressage Intrecciato de l'artisanat vers un langage de l'émotion. La campagne est passée d'un film réalisé par Li Sihao à un atelier avec Zheng Xue au Tank Shanghai, où les visiteurs ont tissé des souvenirs personnels au sein d'une installation évolutive. Le prolongement de l'œuvre collective pendant la Shanghai Art Week en novembre a transformé ce temps fort saisonnier en un projet culturel de plus longue durée.

L'artisanat comme récit :
Intrecciato est devenu le fil conceptuel de l'ensemble du projet, replaçant le tressage comme métaphore des relations et élargissant Qixi au-delà de l'amour romantique pour inclure la famille, l'amitié, les liens intergénérationnels et la compagnie du quotidien.

De la campagne à la culture :
Le film réalisé par Li Sihao, sous la supervision de Louise Trotter, associait lumière douce, poésie originale et silhouettes Automne 2026 à une histoire de trajectoires qui s'entrelacent, avant de transposer le même langage créatif dans l'art public.

Création participative :
Zheng Xue a construit l'installation à partir de lamelles de bambou, de corde de paille, de ramie et d'autres matériaux du quotidien. Les visiteurs ont ajouté des souvenirs écrits et des éléments tissés à la main, faisant passer l'artisanat de l'observation à la création collective.

Engagement prolongé :
Un mini-programme WeChat a recueilli des "lettres d'amour" auprès de participants à distance, tandis que les ambassadeurs et amis de la marque ont également contribué. Par la suite, Zheng Xue retravaillera ces matériaux pour créer une nouvelle œuvre destinée à la Shanghai Art Week en novembre.

Lancôme | Pop-up Qixi multi-villes "Recording Hall", Chine

Aperçu :
Articulé autour du thème "I Own My Voice, Love Echoes Forever", Lancôme a transformé les cadeaux de Qixi en un parcours d'expression personnelle grâce à ses pop-ups immersifs "Recording Hall" à Shanghai, Shenzhen et Zhengzhou. Inspirée des disques vinyles, l'activation reliait rouge à lèvres, son et personnalisation, permettant aux visiteurs de créer leur propre "bande-son" tout en découvrant la collection Qixi en édition limitée.

Expérience guidée par le son :
Inspiré de la culture du vinyle, le pop-up traduisait les teintes de rouge à lèvres en identités sonores personnelles au fil d'un parcours en quatre étapes associant découverte du maquillage, choix de la couleur, enregistrement vocal et création d'une pochette de disque personnalisée.

Le produit comme objet émotionnel :
La collection de rouges à lèvres Qixi en édition limitée "Sound Color" transformait le produit en objet de collection, avec un packaging inspiré des sillons du vinyle, des détails gravés en forme d'ondes sonores et quatre teintes associées à différentes expressions émotionnelles.

Récit d'expression personnelle :
Dépassant le cadre traditionnel des cadeaux romantiques, Lancôme a placé Qixi sous le signe de l'individualité et de l'identité personnelle, en utilisant le slogan "I Own My Voice, Love Echoes Forever" pour relier beauté et expression émotionnelle.

Rayonnement multi-villes de la marque :
Déployé sur Wukang Road à Shanghai, à Shenzhen Bay MixC et à Zhenghong City, Zhengzhou, ce format itinérant a étendu le même concept immersif à différents marchés de consommation tout en maintenant une expérience de marque unifiée.

Prada | Campagne Qixi et expérience à Shanghai Rong Zhai

Aperçu :
Conçue autour de la connexion au-delà de la distance physique, la campagne Qixi 2026 de Prada, "Circular Echoes" ("环形回响"), associait un film tourné dans la Chapel of Music circulaire d'Aranya à des installations interactives dans de grandes villes chinoises. Son expression la plus exclusive s'est déployée à Prada Rong Zhai, à Shanghai, où des repas sur réservation, des visites architecturales et des présentations de collections ajoutaient une dimension d'hospitalité. Les boutiques, les plateformes sociales et l'e-commerce diffusaient parallèlement la proposition de cadeaux à l'échelle nationale.

Reformulation émotionnelle :
La campagne dépassait l'imagerie romantique conventionnelle en mettant en scène le boys band chinois T.O.P et l'actrice Zhang Yifan, et en utilisant la distance et la reconnaissance silencieuse pour exprimer la résonance émotionnelle.

Dimension d'hospitalité :
Rong Zhai est devenu le point de contact offline le plus exclusif de la campagne, associant un menu dégustation éphémère du chef Riccardo La Perna à des visites architecturales et à une présentation de prêt-à-porter, de sacs et d'accessoires Qixi.

Interaction multi-villes :
Le concept du film "Circular Echoes" s'est prolongé par des installations interactives à Beijing SKP, Shanghai IFC, Aranya, Chengdu IFS et Shenzhen Bay MixC, transposant le langage visuel circulaire de la campagne en expériences physiques propices au partage sur les réseaux sociaux.

Produit et conversion :
Une sélection Qixi comprenant le sac Chérie en édition limitée, Arqué, Soft Lux, du prêt-
à-porter et des accessoires était soutenue par des cadeaux membres, un packaging festif et des activités coordonnées sur Tmall, le mini-programme, Xiaohongshu et Douyin, reliant le storytelling émotionnel à la conversion retail à l'échelle nationale.

MOYNAT | Pop-up "Folding Paper Garden", Pékin

Aperçu :
Transformant l'atrium central de Beijing SKP en paysage ludique construit en papier, MOYNAT s'est associé à l'artiste chinois Jojo (Sui Yuan) pour le pop-up "Folding Paper Garden", du 28 août au 19 septembre. L'installation réinterprétait l'héritage de la Maison en matière de fabrication de malles et de voyage à travers du papier plié, des motifs monogrammés pixelisés et des structures modulaires. Le lancement exclusif de M Canvas Dark Grey reliait directement la collaboration artistique à la découverte produit et au retail.

Collaboration autour de l'art du papier :
L'artiste pékinoise Jojo a traduit les malles d'archives de MOYNAT et le monogramme M en structures de papier plié et en surfaces pixelisées, créant un dialogue contemporain entre la précision du savoir-faire de la Maison et les imperfections tactiles du papier fait main.

Malles réinventées :
Des malles empilées, des maisons modulaires colorées et des formes semblables à des tours ont transformé l'atrium de SKP en environnement immersif à parcourir, rendant l'héritage de voyage de MOYNAT plus léger, plus ludique et très visible au sein du centre commercial.

Lancement produit exclusif :
Le pop-up présentait le coloris M Canvas Dark Grey en avant-première exclusive en Chine continentale, décliné sur les sacs Hobo et Mini Hobo, plusieurs formats Tote, des sacs de voyage 48H et de petits accessoires de voyage.

Univers produit élargi :
Aux côtés du nouveau lancement M Canvas, la boutique présentait les signatures établies de MOYNAT, notamment les sacs Réjane, Pauline et Gabrielle, ainsi que des pièces issues de la collaboration LABUBU, élargissant l'activation d'une installation à une découverte complète de la marque.

Guerlain | Lancement de L'Heure Bleue et pop-up immersif, Shanghai

Aperçu :
Positionné comme le lancement mondial de la nouvelle Eau de Parfum L'Heure Bleue, Guerlain a transformé West Bund Orbit, à Shanghai, en une interprétation immersive de l'univers de "l'heure bleue" de la Maison. Un gala de lancement réunissant des célébrités le 13 août a précédé le pop-up public accessible sur réservation du 15 au 19 août. Le récit patrimonial, la découverte olfactive centrée sur les ingrédients et les installations atmosphériques y ont transposé un parfum datant de 1912 dans une plateforme de lancement contemporaine, faisant de la Chine le point de départ de la nouvelle création.

Patrimoine réinterprété :
Un tunnel d'images et une galerie d'archives retraçaient L'Heure Bleue originale créée en 1912 par Jacques Guerlain et son évolution, avant de présenter la réinterprétation contemporaine par Delphine Jelk, Directrice de la Création Parfums, du parfum centenaire de la Maison.

Parcours produit sensoriel :
Trois zones consacrées aux ingrédients mettaient en avant Breath of Sky, l'iris bleu doré et la vanille, complétées par une découverte professionnelle du parfum et l'essai de l'ensemble des produits, traduisant la nouvelle composition en une expérience olfactive guidée.

Scénographie de l'heure bleue :
Des environnements bleu profond et gris brume, de vastes installations d'iris, un flacon monumental de L'Heure Bleue et un escalier évoquant les nuages recréaient la transition fugace entre le jour et la nuit, tout en générant un fort attrait visuel et social.

Gala et rayonnement social :
Le gala de lancement mondial réunissait Yang Yang, Wang Hedi, Zhang Ruonan et l'invitée spéciale Gong Li. Les visiteurs accédaient au pop-up via une réservation sur le mini-programme, tandis que Polaroids, personnalisation de cartes postales, boissons thématiques, échantillons et récompenses de check-in prolongeaient l'engagement et les UGC.

Tissot | Lancement de la montre "Hua Hua" et pop-up, Chengdu

Aperçu :
S'appuyant sur l'identité de Chengdu liée au panda, Tissot a transformé Chengdu MixC en lieu de lancement national de son pop-up thématique Bellissima "Hua Hua", organisé du 17 au 23 août parallèlement au lancement d'une montre sur mesure créée avec le Chengdu Panda Base Creative Center. Architecture rouge, bambou recyclé, interactions culturelles locales, apparition de Liu Yifei et gala dédié au lancement du produit reliaient horlogerie suisse, culture de Chengdu, durabilité et storytelling localisé.

Design local :
Tissot a remplacé le précédent langage floral rose de Bellissima par une architecture rouge emblématique et du bambou recyclé, en déployant des motifs Hua Hua dans tout l'espace. La palette de matériaux associait le message environnemental à l'identité de Chengdu liée au bambou et au panda.

Produit vedette :
La montre Bellissima sur mesure associait un cadran en nacre de 29,6 mm, des index en diamant et un affichage des phases de lune à Hua Hua reposant sur des nuages, marquant le premier motif de panda de l'histoire de Tissot en 170 ans.

Interaction culturelle :
Les ateliers pratiques et les activités s'inspiraient de la culture du Sichuan et de la culture traditionnelle chinoise, prolongeant la collaboration au-delà de la présentation produit. Le concept "花好月圆" (Fleurs épanouies, pleine lune) ajoutait une dimension émotionnelle à forte résonance locale à l'expérience.

Gala et rayonnement de la célébrité :
L'ambassadrice mondiale Liu Yifei portait la montre sur mesure au pop-up et assistait au gala dédié au lancement du nouveau produit, suscitant une forte attention des fans et des médias. Tissot a prolongé la collaboration par une visibilité OOH dans plusieurs villes et par un pack de stickers WeChat.

CLOT | Ouverture de CLOT CANTON CAFE, Shanghai

Aperçu :
Faisant évoluer un précédent pop-up de 2024 vers un concept permanent, CLOT a ouvert son premier restaurant physique, CLOT CANTON CAFE, à NX258, Shanghai, le 18 août. Conçue autour de la culture des cha chaan teng de Hong Kong et du principe "rapide, esthétique, authentique", cette destination sur deux niveaux associe restauration, design et retail en édition limitée. Cette initiative étend CLOT au-delà du streetwear vers un univers lifestyle plus large, tout en transposant son identité entre Orient et Occident dans un format d'hospitalité quotidien.

Expansion lifestyle :
Le premier restaurant permanent de CLOT marque une évolution majeure au-delà de la mode, transformant un concept temporaire couronné de succès en une plateforme d'hospitalité durable où la gastronomie devient une nouvelle expression de l'identité culturelle de la marque.

Codes spatiaux de marque :
Structures métalliques industrielles, enseignes néon rétro et motif emblématique Silk Royale de CLOT réinterprètent le langage visuel d'un cha chaan teng traditionnel à travers le vocabulaire streetwear et design de la marque.

Cuisine cantonaise contemporaine :
Des plats classiques, dont le riz gratiné à la côte de porc, le bœuf chow fun, le thé au lait et le pain perdu, côtoient des créations grillées au charbon de bois et influencées par l'Asie du Sud-Est, actualisant les saveurs familières de Canton et de Hong Kong pour un public contemporain.

Alliance du retail et de l'hospitalité :
Un bar ouvert de boissons à emporter et une boutique CLOT CANTON CAFE au rez-de-chaussée proposent des vêtements et des articles lifestyle exclusifs, intégrant restauration et retail au sein d'une même destination de marque.

Barbour | Ouverture de flagship à HKRI Taikoo Hui, Shanghai

Aperçu :
Conçu autour de "Heritage and Exploration", Barbour a dévoilé son flagship emblématique au HKRI Taikoo Hui de Shanghai, transposant plus de 130 ans d'héritage outdoor britannique dans une expérience retail urbaine contemporaine. Design inspiré de la boussole, storytelling d'archives, vestes exclusives à Shanghai et personnalisation pratique ont créé un lien plus fort entre l'histoire de la marque et la participation locale. Associée à l'expansion du réseau de boutiques de Barbour et à sa nouvelle boutique Douyin, l'ouverture a renforcé sa présence omnicanale en Chine.

Design guidé par l'héritage :
Inspirée de la boussole, la boutique utilise des mises en scène et les archives de la marque pour relier l'histoire de Barbour à des catégories de produits contemporaines couvrant vestes cirées, vêtements d'extérieur non cirés, maille et accessoires.

Exclusivités de Shanghai :
Trois vestes non cirées exclusives à la ville associent broderies Barbour et charms inspirés de Shanghai, introduisant une dimension locale et de collection tout en conservant les codes outdoor britanniques reconnaissables de la marque.

Expérience de personnalisation :
L'espace dédié MyBarbour permet aux visiteurs de sélectionner des motifs classiques et de les transférer à chaud sur des écharpes vertes emblématiques, faisant passer les éléments patrimoniaux d'une présentation passive à une création participative.

Lancement et rayonnement sur le marché :
L'ami de la marque Hu Yitian a rejoint les dirigeants de Barbour pour l'ouverture, tandis que le flagship de Shanghai complète les boutiques de Pékin, Chengdu et Hangzhou, ainsi que la boutique Douyin récemment lancée.

Salomon | Ouverture du flagship Beijing China World Mall

Aperçu :
Positionné comme une nouvelle référence pour la stratégie "core city, core location" de Salomon, le flagship de Beijing China World Mall a ouvert le 10 août sous la forme d'une destination de trois niveaux et de 728 m², associant retail toutes catégories et exposition photographique "Blue Perspective". La première apparition publique à Pékin de l'ambassadrice mondiale JISOO a amplifié le lancement, tandis que l'intégration de la performance, du style urbain, de l'art et de la culture renforçait l'ambition de Salomon de relier la culture de la montagne aux consommateurs urbains chinois.

Envergure du flagship :
Répartie sur trois étages, la boutique réunit les collections outdoor professionnelles, ski, trail running, course sur route et lifestyle, créant une destination de marque complète au sein de l'un des quartiers commerciaux les plus prestigieux de Pékin.

Récit spatial :
Le parcours progresse de B1 "Urban Inspiration" à 1F "Nature Inspiration", puis à 2F "Road to the Future", en utilisant le concept "A Glitch Vision of the Future" pour relier vie urbaine, nature et culture de la montagne.

Art et produit :
L'exposition "Blue Perspective" présente Achille Mauri, Nikki McClarron et Alex Cascallana à travers trois chapitres explorant la découverte du monde extérieur, la coexistence avec la nature et la réflexion intérieure. Le récit se prolonge dans une collection aux tons bleus réunissant produits performance et lifestyle, notamment XT-Whisper et XA Pro 3D V9 Gore-Tex.

Rayonnement de la célébrité :
JISOO a marqué sa première apparition publique à Pékin en portant la nouvelle collection et en échangeant directement avec ses fans locaux. Sa présence a généré une forte visibilité autour de l'ouverture, tandis que plusieurs produits de la série thématique étaient épuisés dans la semaine suivant leur lancement.

Van Cleef & Arpels | Exposition "Recreating Gesture", Shanghai

Aperçu :
Après Paris et Séoul, L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts, soutenue par Van Cleef & Arpels, présente à Shanghai "Recreating Gesture" aux Twin Villas, du 4 août au 7 octobre. Centrée sur la reconstruction du Torque de Montans, un objet celtique vieux de 2 000 ans, l'exposition mobilise artisanat, recherche, film et participation pour retrouver des savoirs d'orfèvrerie perdus et positionner la création joaillière comme une discipline culturelle vivante.

Recherche par l'artisanat :
Le projet réunit archéologues, orfèvres et chercheurs pour procéder à l'ingénierie inverse du Torque de Montans, en utilisant la reconstruction physique pour retrouver des techniques celtiques que les objets subsistants et les sources écrites ne peuvent expliquer entièrement.

Un savoir-faire rendu visible :
Une réplique à l'échelle 1 : 1 en or 24 carats est présentée aux côtés d'outils de style ancien, de matériaux, d'échantillons de processus et d'images documentaires, révélant la succession exigeante d'étapes de tréfilage, de torsion, de ciselage, de mise en forme et de soudure nécessaires à la réalisation de la pièce.

Expérience pratique à Shanghai :
Contrairement aux précédentes présentations de Paris et de Séoul, l'édition de Shanghai ajoute un atelier interactif où les visiteurs manipulent des outils et expérimentent des techniques de travail du métal, faisant évoluer l'expérience de l'observation vers une participation directe au savoir-faire.

Dimension pédagogique :
La galerie à l'étage élargit le propos du torque à l'or lui-même, en associant spécimens naturels, histoire de l'orfèvrerie celtique, films, livres et podcasts à des conférences et des ateliers, afin de présenter la joaillerie comme un domaine de savoir culturel et technique.

Grande Chine | Activations Qixi de YSL Beauty sur le thème du métro

Aperçu :
En août 2026, YSL Beauty a fait des transports urbains un langage d'activation récurrent pour Qixi à Hong Kong, Wuhan et Harbin. À Hong Kong, K11 MUSEA a été réinventé en station MTR Care Crush, tandis qu'à Harbin et Wuhan, un environnement complet YSL445 "Desire Track" a été créé, prolongeant le récit saisonnier à travers des points de contact retail et médias. Menées parallèlement à la campagne mode distincte de Saint Laurent, "Love Letters, Love Matters", les activations proposaient une expression de l'amour et du désir spécifiquement axée sur la beauté.

MTR de Hong Kong :
L'Opera Theatre de K11 MUSEA est devenu un quai de MTR stylisé dédié à la crème pour les mains Care Crush, associant carrelage de station, assises et détails inspirés d'Octopus à des rituels de soin des mains, à la découverte produit et à l'apparition de Sean Xiao lors de l'ouverture.

Station YSL445 de Wuhan :
Wushang Dream Plaza accueillait un environnement de métro complet "Desire Track" comprenant rame, quai, tunnel illuminé et bar de métro, et intégrant maquillage Qixi en édition limitée, essais de produits, collecte de tampons et check-ins sociaux.

Station YSL445 de Harbin :
Xicheng Red Square reprenait le même format "Desire Track" avec un métro rose, un quai et un bar de métro, mettant en avant YSL445 et la collection Qixi plus large à travers des essais de maquillage, des mises en beauté et des interactions.

Le meilleur de l'Asie

Dans le reste de l’Asie, les maisons de luxe ont redoublé d’inventivité pour faire vivre leur univers au-delà du produit. Lancements immersifs, flagships inspirés des cultures locales, cafés et dispositifs artistiques : tour d’horizon des initiatives les plus marquantes du mois d’août.

Asie | Lancement de Chanel Coco Mademoiselle Crush Absolu

Aperçu :
Le lancement mondial de Coco Mademoiselle Crush Absolu par Chanel, incarné par Gracie Abrams, a trouvé sa plus forte concentration expérientielle en Asie, avec des activations majeures à Tokyo, Hong Kong, Singapour, Bangkok, Kuala Lumpur et Shanghai. Si l'univers de campagne prenait racine dans un film tourné à Paris et s'étendait à l'international à travers des formats comprenant kiosques et pop-ups à Londres, Liverpool et Manchester, l'Asie s'est imposée comme le territoire le plus manifeste pour transposer le nouveau parfum en une expérience de marque publique, hautement sociale.

Empreinte asiatique :
L'Asie a accueilli la plus forte concentration d'activations consommateurs d'envergure, couvrant Tokyo, Hong Kong, Singapour, Bangkok, Kuala Lumpur et Shanghai, la Thaïlande prolongeant le concept dans plusieurs lieux jusqu'en septembre.

Mobilisation des KOL à Tokyo :
Le Café Mademoiselle de Harajuku, ouvert pendant cinq jours, associait découverte du parfum, maquillage, performances acoustiques live, Crush Hotline et service de café, amplifiés par une large vague de publications de créateurs invités.

Déploiement à Hong Kong :
Tai Hang est devenu l'exécution régionale la plus riche, associant Café Mademoiselle, Galerie Coco et Laboratoire du Parfumeur à des installations florales, des fresques, de la musique et une programmation culturelle dans une expérience à l'échelle du quartier.

Codes modulaires du café :
À Singapour, Bangkok et Kuala Lumpur, Chanel a adapté le concept de café parisien autour du parfum, du maquillage et de l'hospitalité, tandis qu'à Shanghai il s'est transformé en un parcours plus complet comprenant Coco Cinema, bar olfactif, expérience de layering, café, Crush Hotline et maquillage en édition limitée.

Japon | Pop-up "At Home With KENZO" à Harajuku

Aperçu :
KENZO a transposé l'univers de sa collection Automne/Hiver 2026 à Harajuku à travers un pop-up "At Home With KENZO" de quatre jours chez GATE. Recréant l'esprit de l'ancienne résidence parisienne du fondateur Kenzo Takada, l'espace associait références architecturales japonaises, storytelling de collection fondé sur les archives et images de campagne sous la direction de NIGO. L'activation utilisait l'héritage comme point d'entrée expérientiel, tout en soutenant les efforts de KENZO pour renforcer sa notoriété mode et renouer avec les jeunes consommateurs au Japon.

La maison du fondateur réinventée :
Inspirée de "l'oasis urbaine" parisienne de Takada, l'installation recréait bambou, végétation, références à un bassin et décor évoquant un bureau, dont le pupitre sur lequel le fondateur dessinait autrefois.

Les archives rencontrent NIGO :
La collection FW26 reliait l'héritage de Takada au regard interculturel de NIGO, revisitant les motifs floraux, la jupe en organza brodée de 1994 et d'autres codes de la Maison à travers des références contemporaines à la confection.

Continuité de la campagne :
Les images mettant en scène Lukita Maxwell et Nico Hiraga, photographiées dans la résidence parisienne d'origine, prolongeaient le concept de "maison" de la campagne au retail et renforçaient les thèmes de la curiosité et de l'aisance au quotidien.

Reconnexion avec le Japon :
KENZO présentait le pop-up comme un élément d'un effort plus large pour reconstruire sa notoriété mode au Japon, tandis que les inscriptions LINE, les cadeaux avec achat et une avant-première réunissant des célébrités créaient des points de contact supplémentaires avec les consommateurs et les médias.

Japon | Lancement du flagship mondial lululemon à Tokyo

Aperçu :
Le quartier de Harajuku, à Tokyo, est devenu le théâtre du premier flagship mondial de lululemon au Japon, transformant le retail en hub de marque animé par la communauté plutôt qu'en boutique conventionnelle. L'espace de 1 220 m² associe des principes de design mondiaux renouvelés à des collaborations avec des artistes locaux, des services de personnalisation et des liens avec le quartier, afin d'exprimer l'accent mis par la marque sur le mouvement, la connexion et l'engagement sensoriel, tout en renforçant sa présence au Japon.

Hub communautaire :
Conçu autour du Mouvement, de la Connexion et de l'Engagement sensoriel, le flagship va au-delà de la présentation des produits en intégrant activités communautaires, ressources locales et valeurs de marque à l'expérience retail.

Dialogue avec l'art local :
Trois œuvres créées avec des artistes et artisans basés au Japon s'inspirent de Meiji Jingu, de Yoyogi Park et de Harajuku, reliant l'identité de la boutique au paysage culturel environnant.

Expérience personnalisée :
La boutique introduit des services de personnalisation inédits au Japon, permettant aux clients de gaufrer l'Everywhere Belt Bag et de graver des détails personnels sur la Back to Life Sports Bottle.

Emplacement stratégique :
Implanté à Harajuku, quartier connu pour sa créativité et ses échanges culturels, le flagship constitue un nouveau point de contact reliant les produits de lululemon, sa communauté et l'écosystème lifestyle local.

Singapour | Première boutique Polène en Asie du Sud-Est

Aperçu :
Polène a transposé l'identité maritime de Singapour dans sa première boutique de la ville, un espace de 84 m² ouvert fin juillet 2026 à The Shoppes at Marina Bay Sands. Inspirée des cabanes de pêche historiques du littoral, la boutique associe une architecture en cuir tissé à la main à une installation dédiée, "Craft at Work", qui montre comment sont découpés les 36 composants du sac Mokki. L'ouverture étend le réseau retail asiatique en forte croissance de Polène, tout en plaçant l'artisanat au cœur de l'expérience client.

Design local :
L'intérieur s'inspire des cabanes de pêche autrefois présentes sur le littoral de Singapour, transposant l'abri et la lumière filtrée en panneaux suspendus de cuir pleine fleur, dont certains sont tissés de lignes diagonales faisant référence au sac Solé.

L'artisanat en action :
"Craft at Work – A Puzzle of Leather" utilise une machine créée pour la boutique afin de présenter la découpe à l'emporte-pièce des 36 composants en cuir du Mokki avant leur assemblage artisanal à Ubrique, en Espagne.

Langage des matières :
Un sol minéral clair, du mobilier en noyer foncé et une table modulaire flottante créent un cadre épuré qui équilibre légèreté visuelle et matérialité tactile, essentielle à l'identité de Polène dans la maroquinerie.

Expansion asiatique :
L'ouverture de Singapour intervient après une croissance rapide du réseau de boutiques en Chine et au Japon, renforçant le passage de Polène d'une découverte principalement digitale à un réseau retail plus physique, centré sur le design et le savoir-faire en Asie.

Rédigé par Alexis Bonhomme, cet article est issu des travaux de veille et d’analyse de Trinity Asia, agence spécialisée dans les stratégies digitales pour le luxe en Asie. Forte de son ancrage en Chine, au Japon et en Corée, l’agence accompagne les plus grandes marques dans leur développement en Asie.