Les expositions mode à ne pas manquer en 2026
Publié le par Anaïs Clavell
Entre rétrospectives historiques et créations contemporaines, les expositions mode à venir invitent à découvrir le vêtement sous tous ses angles. Sélection des rendez-vous à ne pas manquer cette année.
La Collection Dior d’Azzedine Alaïa
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa présentent une double exposition autour d’Azzedine Alaïa, collectionneur et admirateur de Christian Dior. Plus d’une centaine de pièces de sa collection, où Dior tient une place centrale, sont dévoilées pour la première fois. La Fondation met ses créations en dialogue avec une trentaine de modèles Dior, révélant comment le "New Look" a inspiré le couturier franco-tunisien.
Du 20 novembre 2025 au 3 mai 2026, à la Galerie Dior et Fondation Azzedine Alaïa, Paris.
Le Musée vivant de la mode
Présenté au sein de la toute nouvelle Fondation Cartier au Palais Royal, Le Musée vivant de la mode propose une approche expérimentale et performative du vêtement, le tout orchestré par Olivier Saillard, historien de la mode. Loin de la présentation classique, le vêtement est ici envisagé comme un corps en mouvement et une mémoire vivante.
Du 6 au 21 mars 2026, Fondation Cartier, Paris.
La mode au XVIIIᵉ siècle. Un héritage fantasmé
Le Palais Galliera explore l’influence du XVIIIᵉ siècle sur la création contemporaine. À travers 70 silhouettes, textiles et œuvres graphiques, l’exposition montre comment cette période continue de nourrir les imaginaires de la mode. Le parcours met en perspective passé et présent, révélant un héritage réinterprété, parfois idéalisé.
Du 14 mars au 12 juillet 2026, Palais Galliera, Paris.
Africa Fashion
Après New York, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, s’installe à Paris. Les visiteurs pourront y découvrir savoir-faire traditionnels et innovations stylistiques qui font la richesse de la mode africaine. Une exposition essentielle pour comprendre l’influence croissante du continent africain sur la création internationale.
Du 31 mars au 12 juillet 2026, Musée du quai Branly, Jacques Chirac, Paris.
Marie-Antoinette : de l’avant-garde à l’avant-scène
Icône mode avant l’heure, Marie-Antoinette sera ici abordée à travers l’influence durable qu’elle a exercée sur les codes vestimentaires. Dans le cadre du Festival de l’histoire de l’art, le Château de Fontainebleau présente des costumes de scène issus des collections du Centre National du Costume de Scène. Signées Christian Lacroix pour l’opéra Le Postillon de Longjumeau, ces créations évoquent la flamboyance du XVIIIᵉ siècle. Une relecture scénique de l’héritage stylistique de la reine.
Du 5 juin au 17 octobre 2026, Château de Fontainebleau.
Jean-Charles de Castelbajac : l’imagination au pouvoir
Les Abattoirs consacrent une exposition à l’univers foisonnant de Jean-Charles de Castelbajac. Créateur de mode emblématique, il y déploie une œuvre où la mode dialogue avec l’art et la pop culture. Installations, pièces iconiques et références visuelles composent un parcours libre et coloré.
Du 12 décembre 2025 au 23 août 2026, Les Abattoirs, Toulouse.
Look, 40 ans de mode au musée
À l’occasion des quarante ans de la création du musée des Arts de la Mode, le Musée des Arts décoratifs consacre une exposition majeure à la trajectoire du vêtement. À travers quarante silhouettes emblématiques et un ensemble d’archives - dessins, patrons, photographies et éléments de broderie - le parcours révèle les savoir-faire, les gestes et les processus qui transforment la création de mode en œuvre d'art.
Du 29 septembre 2026 au 4 avril 2027, Musée des arts décoratifs, Paris.