« Le vrai luxe, ce n’est pas la valeur marchande, c’est la qualité du regard » Daniel Rozensztroch, Designer

Je suis un touche-à-tout. Longtemps, ce mot a été un problème. Aujourd’hui, je l’assume totalement. J’ai toujours eu énormément de centres d’intérêt, dans ma vie personnelle comme professionnelle, et dans nos métiers, les deux sont intimement liés. Je peux passer d’un objet extrêmement minimaliste et rigoureux à quelque chose de totalement kitsch, folklorique, coloré. Il n’y a pas de frontière. Ce que j’aime, ce sont les chocs de cultures, les associations inattendues.

Le terme qui me convient le plus est sans doute directeur artistique, au sens de chef d’orchestre. Ce n’est pas un créateur au sens strict, mais quelqu’un qui impulse, qui coordonne, qui propose des directions. Ce qui m’a toujours gêné, c’est d’être enfermé dans une case. Architecte d’intérieur, décorateur… ce sont des termes trop étroits. J’aime passer d’un projet à un autre, dans des univers totalement différents.

Je n’ai jamais revendiqué de manifeste au sens militant. J’ai simplement essayé d’être sincère avec moi-même.

Très tôt, j’ai ressenti un besoin de simplicité, d’essentiel, un rapport aux petits plaisirs du quotidien. Mes vrais repères sont l’authenticité, l’histoire, la culture, le sens. Donner du sens, c’est probablement le dénominateur commun de tout ce que j’ai fait. Ça semble dans l’air du temps mais c’est le fil rouge de mon travail depuis 40 ans.

Le luxe n’est pas l’objet en soi, mais l’environnement dans lequel il s’inscrit. Mon point de départ, ça a été la Grèce, les Cyclades : un mur blanchi à la chaux, un "cube" face à la mer, un ciel immense, un paysage minéral presque austère. Là, j’ai compris une autre forme de luxe : la rareté, l’authenticité, le rapport au temps.

On peut se sentir milliardaire avec presque rien. Le vrai luxe, ce n’est pas la valeur marchande, c’est la qualité du regard.

Chiner est, pour moi, d’abord une manière de regarder. Aujourd’hui, je chine autant sur eBay qu’aux puces. Quand vous travaillez sur une thématique, vous développez une forme d’œillère : vous ne voyez plus que ce que vous cherchez. Le reste disparaît. Les objets anciens sont pour moi une documentation vivante, une source d’inspiration fondamentale. Un objet contemporain, s’il est déconnecté de toute histoire, n’a pas d’intérêt. Il lui faut un background, une mémoire.

Par la sélectivité. Consommer moins, mais mieux. Nous sommes envahis d’objets de très mauvaise qualité, qui polluent la planète. Il faut revenir à l’essentiel, à l’usage, à la qualité. Le vrai luxe aujourd’hui est galvaudé. Ce n’est pas parce que c’est doré que c’est précieux. Le luxe, c’est le choix, la retenue, la justesse.

Les rencontres, c’est le cœur de tout. Avec Paola, il y a ce ping-pong créatif formidable. Elle est plus onirique, plus dans la mise en scène, moi plus rigoureux, presque monacal parfois. Mais j’aime aussi casser cette rigueur par l’accident, par l’imprévu. Ces dialogues vous obligent à sortir de votre zone de confort. Ils vous font avancer.

Merci est arrivé à un moment de maturité. L’idée était de créer un magasin éditorialisé : avec une ligne, des rubriques, des thématiques, des prises de position, des expositions. Ce n’était pas gagné d’avance. Mais c’était la suite logique de tout mon parcours.

Chez Nature & Découvertes, l’enjeu n’était pas commercial dans ma tête, mais culturel et créatif. Il fallait féminiser un concept très masculin, y introduire élégance, beauté, charme. Quant aux grands magasins, j’y ai surtout connu les expositions : du Printemps Haussmann avec les grandes expositions comme "Manilla", chez Seibu à Tokyo. En revanche, je n’aurais jamais pu y travailler en interne : trop de hiérarchie, trop de lourdeur... et j’aime le travail collaboratif en mode projet beaucoup plus dynamique.

Un musée. J’aurais adoré être conservateur ou curateur. La culture muséale reste un monde très fermé, très codifié par les diplômes, mais les liens avec la scénographie et l’esthétique sont tellement évidents. Il n’est jamais trop tard !

Je lui dirais d’abord de suivre très tôt ses impulsions profondes, celles qui viennent de l’intérieur. Ensuite, de ne pas se laisser formater par les écoles, qui peuvent parfois uniformiser les regards. Enfin, de cultiver en permanence sa culture personnelle, son intuition, ses émotions, ses confrontations au monde. Car au fond, le seul vrai capital, c’est le regard.

Très jeune, j’avais déjà ce désir d’embellir la vie, de transformer le réel pour le rendre plus beau, presque magique. Toute ma vie professionnelle est là : transformer les lieux, révéler ce que les autres ne voient pas encore. Il faut avoir des yeux pour voir l’invisible, et le courage d’imposer une vision.

Le luxe n’est pas le logo, c’est la personnalité. J’aime les maisons qui dégagent un style identifiable, une sensibilité, un parti pris. Le logo est souvent une facilité. Je n’ai jamais fait de "déco", j’ai fait du style et de la scénographie. La différence est là : entre le paraître et la profondeur.